Espectaculos - Patria Moreira

Año 7. 2019.  San Juan,  Argentina. Email: patriamoreira@gmail.com      www.facebook.com/carlosbecerraart
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Noticias de series » Vikings tendrá spin-off en Netflix
Vikings tendrá spin-off en Netflix



Mientras los fans de Vikingos esperan la sexta y última temporada de la serie, Netflix se hace con los derechos sobre History Channel para producir y emitir un spin-off de la serie. Estará centrada en algunos miembros de la familia de Ragnar Lothbrok, pero se alejará de los personajes que conocemos en la serie pues la acción se va a trasladar 100 años en el futuro de los acontecimientos vividos en Vikings.

Aun sin fecha de estreno ni demasiados detalles, sí sabemos que llevará el título de Valhalla, que es el lugar a donde van los guerreros tras caer en combate, y que constará de 24 episodios… imaginamos que divididos en dos temporadas. Jeb Stuart es el encargado de escribir los guiones, contando con la total confianza del creador de la serie, Michael Hirst. Este se muestra ilusionado por poder continuar la saga de la familia y afrontar una nueva época, la del rey normando Guillermo I de Inglaterra.

Pronto conoceremos nuevos detalles…




Gran trabajo de Joaquin Phoenix en el film de Todd Phillips

La sorpresiva ganadora del León de Oro de la Mostra de Venecia es algo así como la gran tragedia americana, pero vista a través de un vidrio oscuro, de un espejo deformante, una suerte de "Pagliacci" made in Hollywood.

Guasón                          8 puntos
Joker; EE.UU., 2019.
Dirección: Todd Phillips.
Guion: Todd Phillips y Scott Silver.
Fotografía: Lawrence Sher.
Música: Hildur Guonadóttir.
Duración: 118 minutos.
Intérpretes: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Frances Conroy, Zazie Beetz, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Jolie Chan.

Es temprano por la mañana, se filtra una luz cansada, mortecina, por las ventanas, y la radio ya escupe sus primeras malas noticias: por una huelga en el servicio de recolección de residuos, se acumulan más de diez toneladas de basura por día en las calles de Ciudad Gótica, las ratas se están haciendo un festín y el peligro de una peste es inminente. Pero cuando Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) sale finalmente a enfrentar ese infierno, lo que se ve, sin embargo, no tiene nada que ver con otras Gotham City, brillantes y estilizadas, que tanto han fatigado el cine derivado del mundo cómic. Se diría más bien que es como una Nueva York de los años ’70, a la manera de Taxi Driver: hay allí un abigarramiento sórdido, un húmedo calor humano, que va más allá de los modelos de los autos y la dirección artística de la época.
Arthur no parece del todo ajeno a ese mundo, a pesar de su atuendo, el único colorido de una paleta amarronada: va vestido y maquillado como un payaso y con una pancarta con la que se supone promociona la bondad de algún producto al que nadie presta atención. Salvo un grupo de adolescentes que se la roban, salen corriendo con Arthur detrás y al que en un callejón le preparan una brutal emboscada, moliéndolo a golpes y patadas y dejando a ese triste clown llorando de impotencia y dolor entre la basura. Así empieza Guasón, la película escrita y dirigida por Todd Phillips que sorpresivamente se alzó con el premio mayor de la Mostra de Venecia . Y de allí en más, sólo será un constante y progresivo descenso a los infiernos.
En este Joker hay una novedad que es también una virtud. Se trata, como su mismo título lo indica, de una película y un personaje salidos del universo de DC Comics, debidamente acreditado en los títulos. Pero que a diferencia de casi todo lo anterior surgido de esa franquicia, se toma la libertad de construir una ficción que --sin dejar de ser tributaria de la saga a la que pertenece-- cobra una autonomía infrecuente en este tipo de producciones. Esa es la novedad. La virtud estriba en que la película escrita y dirigida por Todd Phillips –un director a quien hasta ahora se asociaba sólo con la Nueva Comedia Americana, particularmente con la exitosa saga ¿Qué pasó ayer?— está a la altura de su ambición, que es mucha, desmedida, desusada.
El Joker de Phillips es algo así como la gran tragedia americana, pero vista a través de un vidrio oscuro, de un espejo deformante. Una suerte de ópera trágica, un Pagliacci –el prólogo remite al de la ópera de Leoncavallo: ¿acaso los payasos no tienen sentimientos?— pero concebida en Hollywood en base a sus tradiciones, a las que no vacila en subvertir. ¿Qué es sino un Guasón en el que no aparece Batman? El célebre encapotado no es mencionado aquí ni una sola vez, aunque se cita fugazmente su mito de origen, su trauma original. Pero en la película de Phillips los traumas que importan son los del Joker, que son muchos y que tienen que ver tanto con una disfuncionalidad estrictamente familiar (los padres terribles) como con una sociedad violenta, sectaria, individualista, al borde de su disolución.
Hay ganadores (muy pocos, los que operan en Wall Street) y muchísimos perdedores, la clase prestadora de servicios, entre ellos Arthur, a quien su madre postrada se empeña en llamar “Happy”, aunque ese hombre que parece hecho de alambres retorcidos carga sobre sus espaldas con una tristeza infinita. “Creo que no fui feliz ni un solo instante en toda mi vida”, le confiesa Happy a su terapeuta, quien a su vez le informa que el gobierno ha decidido recortar todos los servicios sociales y que ya no lo podrá atender ni recetarle medicación. Que esa dependencia pública para personas carenciadas se cierra sin más (¿les suena? Quien quiera percibir allí un eco actual y local, podrá hacerlo).
Happy encontrará, sin embargo, por pura casualidad, un remedio que ni siquiera sabía que existía, un revólver, con el que provoca una masacre, después de haber sido golpeado y humillado una vez más. De pronto, descubre que ya no necesita su medicación y que puede, por fin, bailar casi tan ligeramente como su admirado Fred Astaire. Y para su sorpresa y sin siquiera tomar conciencia de ello, se sorprende al verse convertido en un justiciero por mano propia, en un vengador anónimo, al que muchos consideran un héroe. Serán muchos más incluso cuando el candidato a alcalde Thomas Wayne --un multimillonario de ideología meritócrata, que como el Rudy Giuliani de NY promete tolerancia cero-- afirme por televisión que “quienes hemos hecho algo con nuestras vidas siempre consideraremos a esa gente unos payasos”. Las máscaras de payasos, entonces, se multiplicarán en Gotham City.
Las referencias a Taxi Driver en particular y al cine de Martin Scorsese en general se van acumulando en Joker de manera gradual pero incesante. La ciudad desnuda, la fantasía con una novia, los juegos de autoestima con un arma, el coqueteo con el suicidio, la violencia súbita como válvula de escape, el realismo sucio con que la notable fotografía de Lawrence Sher filma las calles... Pero se trata, claro, de un realismo sucio transfigurado, teñido por la irrupción de ese payaso tan sensible como siniestro, que pone en cuestión la noción de “normalidad”.
Es allí donde aparece en Guasón otra película de Scorsese que funciona como inspiración de la de Phillips: El rey de la comedia. Que Robert De Niro --en el que sin duda es su mejor trabajo en años-- sea aquí el animador de un popular programa de televisión a quien Arthur admira hasta la obsesión, es mucho más que un guiño cinéfilo. Es la constatación de que el director Todd Phillips encontró en esa película injustamente olvidada de Scorsese un modelo a seguir en cuanto a lo que significa ser o no ser normal en una sociedad que todavía sigue bajo el influjo de una televisión que no cesa de imponer la ideología dominante. Un poder mediático que crea falsas expectativas de éxito y fama y que no duda en burlarse o demonizar al diferente, al “otro”, en su constante afirmación del conformismo y el status quo.
Si en algún momento, hacia el final, el Joker de Todd Phillips amenaza con naufragar, si diera la impresión de que sus excesos pudieran llegar a provocar una fisura y hacer tambalear su estructura, y que ciertas reiteraciones (aunque el film opera conscientemente por acumulación) se pueden interpretar como subrayados, allí está el enorme Joaquin Phoenix para mantener todo en pie. Ya se sabe que Phoenix es un actor extraordinario, el Marlon Brando de su generación, y su Guasón –que logra opacar incluso al de Heath Ledger, lo que no es poca cosa— no hace sino confirmarlo. Hay toda una humanidad sufriente en su Joker, que no por ello deja de ser intrínseca, patológicamente violenta.
Su cuerpo se retuerce víctima de sus propias contradicciones y conflictos psicológicos, mientras que su rostro ya de por sí es una máscara inquietante aún cuando no lleva maquillaje. Hay algo profundamente perturbador en el Joker de Phillips que le debe mucho al complejísimo “Happy” de Phoenix, capaz de reír y llorar al mismo tiempo, y de bailar al ritmo suave de la versión de “Smile” que popularizó Jimmy Durante, una de las muchas excelentes elecciones de la banda de sonido que incluye también el uso dramático de las siempre conmovedoras versiones de “That’s Life” y “Send in the Clowns” de Frank Sinatra, aquí resignificadas en una clave que seguramente nunca imaginó “Ol' Blue Eyes”.


JOKER - Tráiler Final

'The Mandalorian', la nueva serie de Star Wars ya tiene fecha y primer tráiler

Pedro Pascal será el protagonista de esta ficción que abrirá la nueva plataforma de vídeo bajo demanda de Disney

Ha sido una semana de emocionantes noticias para los fans de las sagas de Marvel y La guerra de las galaxias porque, entre los anuncios que se han hecho sobre la plataforma de contenido bajo demanda de Disney, se ha incluido The Mandalorian, la nueva serie de Star Wars. Por fin se ha podido ver el primer tráiler de esta nueva ficción que tiene a Pedro Pascal como el protagonista mandaloriano, junto a Nick Nolte y Carl Wheaters, y se ha revelado también la fecha del estreno.
The Mandalorian, la nueva serie de Star Wars ya tiene fecha y primer tráiler
Será el próximo 12 de noviembre en Estados Unidos, convirtiéndose así en la primera serie que se estrena en la plataforma Disney+ que, desgraciadamente, no estará disponible hasta más adelante en nuestro país. La ficción seguirá "los esfuerzos de un luchador a las afueras de la galaxia, lejos de la autoridad de la Nueva República", tal y como se ha revelado desde la web oficial de Star Wars, que añade que la trama se sitúa después de la caída del Imperio pero antes de que surgiera la Primera Orden.
Los fans de Star Wars pueden esperar una cantidad de nuevos personajes, ya que esta es una oportunidad de la ficción para expandir aún más sus horizontes. "No esperas lo mismo que con un gran estreno", ha asegurado el actor, director y guionista Jon Favreau, que forma parte del equipo de la serie y es el autor del libreto.
Será, por tanto, un final de año lleno de emociones para los seguidores de la saga puesto que, tras este estreno, llegará en diciembre la película del Ascenso de Skywalker, la última de Daisy Ridley, cuyo tráiler está al caer teniendo en cuenta las fechas.
Anuncian los nombres de los ganadores de los 'Óscar del turismo' en América Latina en 2019

Los World Travel Awards fueron creados en 1993 y premian más de un centenar de categorías en la industria del turismo.

El 14 de julio se revelaron los ganadores de los galardones World Travel Awards en América Latina 2019 (WTA) durante una ceremonia celebrada este año se celebró en La Paz (Bolivia).
Los siguientes destinos fueron elegidos como ganadores:

_Colombia (Destino líder de América del Sur);
_Costa Rica (Destino líder de México y Centroamérica);
_Machu Picchu, Perú (Atracción turística más importante de América del Sur);
_Perú (Principal destino culinario de Sudamérica y Destino cultural líder de Sudamérica);
_Quito, Ecuador (Destino líder entre las ciudades de América del Sur);
_Chile (Destino de turismo de aventura líder en América del Sur);
_Bolivia (Destino de viaje juvenil, Destino verde líder de América del Sur);
_Salar de Uyuni, Bolivia (Atracción turística natural líder de América del Sur);
_La Paz, Bolivia (Destino turístico emergente de Sudamérica);
_Guayaquil, Ecuador (Destino de viajes de negocios líder en América del Sur y Destino de festivales y eventos más importantes de América del Sur);
_Santiago de Cali, Colombia (Destino cultural líder entre las ciudades de América del Sur).

En la categoría de aviación, LATAM Airlines fue reconocida como Aerolínea líder de América del Sur, mientras que Aeroméxico se llevó el premio a la Aerolínea líder de México y Centroamérica.
Desde 1993, los WTA, conocidos como los 'Óscar del turismo', conceden galardones en más de un centenar de categorías a la industria del turismo. Tras una votación en línea, un jurado formado por profesionales del sector y representantes de medios especializados elige a los vencedores
05/06/2019
Joker: Trama filtrada es una verdadera locura que muchos fans de DC no aceptarán

La nueva película del Guasón contiene algunos detalles impactantes que podrían dejar inconformes a los seguidores más fieles del Caballero Oscuro.

La nueva película del Guasón llegará muy pronto a los cines, y con Joaquin Phoenix como la estrella principal de la entrega es obvio que reunirá varios millones de importancia. A lo largo de los últimos meses hemos sido bombardeados con una gran cantidad de imágenes y videos del set de rodaje pero no teníamos una idea concreta sobre el argumento. Nueva información compartida por Splash Report revela detalles sorprendentes sobre el guión. Atentos con los spoilers.
No te pierdas: Joker: Joaquin Phoenix podría haber logrado el mejor papel de su carrera
Joker nos presentará una nueva versión del personaje y las cosas aspiran a lo grande. El tráiler de la cinta permite observar una sobresaliente actuación por parte del protagonista y una historia oscura. El informante de Splash Report expone los suficientes rastros de la película como para darnos una clara idea de los que nos espera en cinco meses y asegura que Phoenix merece una nominación al Óscar por el papel.
La situación se ubica en Gotham de 1981, ciudad violenta que se ve azotada por una severa ola de crimen. Arthur Fleck trabaja como payaso en una agencia de talento y es seguido a distancia por un trabajador social que sospecha sobre una posible enfermedad mental. En realidad sufre de un padecimiento que lo hace incapaz de controlar su risa; vive con su madre y se hace cargo de su manutención.
El padre de Bruce Wayne, Thomas, adquiere especial relevancia en la historia. Es el alcalde en turno de Ciudad Gótica y tiene como objetivo limpiar su territorio del mal que lo infecta cada vez más. La madre de Arthur trabajó en la mansión de Thomas como ama de llaves durante 12 largos años, fue despedida y en la película nos enteramos de que ha estado intentando ponerse en contacto a través de cartas con su antiguo jefe, sin éxito.
Te invitamos a leer: Joker: el guión fue completamente reescrito durante el rodaje de la película
Las cosas para Arthur son desoladoras. Pierde su empleo y mata a tres sujetos de Wall Street por acosar a una mujer en una estación de metro. Este suceso desata una especie de resistencia en la ciudad en contra de la clase alta de Gótica, la cual es vista como una ladilla y a Thomas Wayne como su principal defensor.
Por otro lado, el sueño de Arthur siempre fue el de convertirse en un comediante de renombre e intenta hacerlo realidad participando en un show de stand-up abierto al público. Fracasa. Su presentación es tan bochornosa que el video se convierte en material viral y termina en el programa de Murray Franklin, conductor de un late night show. Más vergüenza para el payaso.
Arthur es investigado por las autoridades como posible autor de los asesinatos en la estación de metro e intenta ocultarse. Termina descubriendo una de las cartas de su madre hacia Thomas Wayne, en la cual ella asegura que Arthur es, en realidad, hijo de Thomas y por lo tanto hermano mayor de Bruce. Este último detalle es un completo boom que podría dejar impactados y hasta inconformes a los fanáticos de Batman, no obstante sería algo interesante de ver. Dos fraternos que viraron hacia lados opuestos, uno hacia la justicia y otro hacia el crimen.
Respecto a la ilegitimidad de Arthur, Comicbook Movie señala que en realidad todo es una invención de la madre, quien está obsesionada con Thomas Wayne. El protagonista termina descubriendo que no es hijo del multimillonario, además, la mamá está consciente de que su antiguo novio y posible padre de Arthur, abusaba sexualmente de él cuando era niño. Poco después, Arthur la mata.
Joker es dirigida por Todd Phillips. Además de Phoenix también veremos a Zazie Beetz, Robert De Niro y Brett Cullen. Llegará a los cines el próximo 5 de octubre.
Netflix reveló el nuevo tráiler de la tercera temporada de "La casa de papel"

"Hemos conseguido escapar, ahora viene lo más difícil: mantenerse vivo", se dice en el material de la serie, que se estrenará el próximo 19 de julio

La cadena Netflix reveló el tráiler oficial de la tercera temporada de La Casa de Papel, que se estrenará el próximo 19 de julio.
"Hemos conseguido escapar, ahora viene lo más difícil: mantenerse vivo", dice el personaje de "El Profesor" al inicio del material de poco más de dos minutos de duración.
Los protagonistas lograron  huir con los mil millones de euros que robaron de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre (Casa de Moneda), pero -según indicó Netflix, en los nuevos episodios "no se trata del dinero, sino de la familia".
En el clip, los personajes llegan a aguas internacionales y terminan en una isla desierta, hasta donde arriba la policía y detiene Río,  uno de los personajes.
El Profesor deberá reunir a todo el equipo para rescatar a Río (Cortesía Netflix)
Entonces Tokio logra llegar hasta Tailandia donde se encuentra con "El Profesor" para planear el rescate de Río.
"La única manera de rescatarlo, y de proteger el paradero secreto de los demás, es volver a reunirlos a todos para llevar a cabo un nuevo atraco, el atraco más grande jamás pensado", dice Netflix en un comunicado.
El pasado abril, el servicio de entretenimiento vía streaming ya había compartido imágenes de los nuevos episodios de la serie, que se convirtió en la producción de habla no inglesa más vista a nivel mundial.
Las imágenes de aquel adelanto mostraban a los protagonistas de la historia disfrutando de unas vacaciones en las islas Palawán, en Filipinas. Ahora sabemos el por qué su tranquilidad se ve opacada. Aún faltará ver qué sigue para Tokio, Río, Nairobi, Helsinki, Denver y El profesor, así como para la inspectora Murillo y Mónica Gaztambide en la historia creada por Álex Pina.
El elenco de la nueva temporada está integrado por: Álvaro Morte, Pedro Alonso, Najwa Nimri, Úrsula Corberó, Jaime Lorente, Alba Flores, Miguel Herrán, Esther Acebo, Itziar Ituño, Darko Peric, Rodrigo de la Serna, Hovik Keuchkerian, Luka Peros, Enrique Arce, Kiti Mánver, Juan Fernández, Mario de la Rosa, José Manuel Poga  y Fernando Cayo.
La serie, dirigida por Jesús Colmenar, se convirtió en un suceso en la plataforma de streaming en sus dos primeras temporadas.
“Esta vez no se trata de dinero, se trata de la familia”
Netflix ya había dado a conocer hace tiempo un video del inicio del rodaje de la nueva temporada en el que veía a Berlín (Pedro Alonso), lo que generó interrogantes entre los fans de la serie, pues el personaje murió al final del robo en la segunda temporada.
Al fin Batman confrontará al Batman de Flashpoint

Tras cinco meses de espera, este miércoles DC Comics publicará el número que pondrá a Bruce Wayne frente a frente al Thomas Wayne de otra realidad.

Este miércoles DC Comics publicará Batman #71, el nuevo número de la etapa escrita por Tom King y que continuará la saga “La caída y el caído” que sirve como preluido al evento “Ciudad de Bane” que comenzará en juñio.





Todas esas páginas son la antesala de una gran confrontación, ya que Batman #60 terminó – en diciembre del año pasado – con el murciélago siendo acechado por su padre, pero de otra realidad. El Thomas Wayne de Flashpoint. El Batman de Flashpoint, el héroe de un universo paralelo creado por la acción de The Flash y que volvió al ruedo durante la saga de “La Chapa”.
Y por si no lo recuerdan, aunque no sería raro ya que todo sucedió hace más de cinco meses, Batman #60 concluyó con las siguientes páginas.
La siguiente es la sinopsis de este número: “¡’La caída y el caído’ continúan! ¿Será padre e hijo trabajando juntos o destruyéndose entre si? Cuando tiene relación con los Wayne, expera un poco de ambos. En su búsqueda para lograr que Bruce Wayne cuelgue su capa y capucha, Thomas Wayne va a usar un poco de amor duro. Solo que no todo el músculo involucrado será suyo“.
Es decir, Thomas no estará solo.
James Cameron felicita a “Avengers” por “hundir” a su “Titanic”

James Camaron es un buen perdedor, el director a cargo de “Avatar” y “Titanic” (dos de las películas que ostentaban el récord de taquilla) hizo gala de su “buena educación” al felicitar a través de redes sociales al equipo detrás de “Avengers: Endgame”, filme que hoy se coloca como la segunda película más taquillera en la historia.
Con una recaudación de dos mil trecientos millones de dólares, “Endgame” sobrepasó ampliamente a “Titanic” (1997), que contaba con el récord como segunda película de mayor recaudación en la taquilla con dos mil cien millones de dólares. No obstante, el filme de Marvel aún está lejos de la marca impuesta por “Avatar”, de dos mil setecientos ochenta y ocho millones de dólares.
“A Kevin (Feige) y a todos en Marvel: Un iceberg hundió al Titanic real. Fueron necesarios los Avengers para hundir a mi Titanic. Todos aquí en Lightstorm Entertainment aplaudimos su fantástico logro. Han demostrado que la industria del cine no sólo está viva, ¡Es más grande que nunca!”, se lee en el texto que acompaña la imagen del cineasta, en la que se ve al logo de los vengadores “hundiendo” al barco del Titanic.
Se “retracta”
La felicitación de Cameron sorprendió a sus seguidores y a la crítica, ya que hace un año criticaba la euforia alrededor de “Avengers” y las historias de superhéroes, ya que consideraba que “hay más historias que contar además de hombres con grandes testículos sin familias que durante dos horas, hacen cosas que desafían a la muerte mientras destruyen ciudades en el proceso”.
Ahora, el cineasta parece haber rectificado e incluso considera que “Endgame” ha dado un gran impulso a la industria cinematográfica.
Sin embargo, Marvel no puede cantar victoria absoluta, pues recientemente Cameron anunció que ya trabaja en la secuela de “Avatar”, que llegaría a las salas de cine en 2021.
Netflix: Burning, una película coreana que no te podés perder

Burning (Corea del Sur/2018). Guion y dirección: Lee Chang-dong. Duración: 148 minutos. Disponible en Netflix . Nuestra opinión: excelente.

Apenas seis largometrajes en sus 64 años de vida le alcanzan a Lee Chang-dong para ser considerado uno de los más prestigiosos e influyentes directores del cine coreano. Comenzó como maestro de escuela secundaria, se convirtió en exitoso novelista, llegó a ser ministro de Cultura y, desde su debut en 1997 con Green Fish, construyó una filmografía poderosa y desgarradora que expuso como pocas las angustias y contradicciones de la sociedad de su país. Tras Peppermint Candy, Oasis, Secret Sunshine y Poesía para el alma, Lee Chang-dong se tomó ocho años para filmar Burning, una de las películas más premiadas de su carrera que Netflix acaba de subir a su plataforma en lo que constituye un verdadero acontecimiento cinéfilo.
El maestro surcoreano regresó a la Competencia Oficial del último Festival de Cannes (donde obtuvo el premio de la crítica internacional) con un thriller psicológico tan amargo como desolador sobre la frustración de los millennials. A partir de un cuento del reconocido autor japonés Haruki Murakami publicado originalmente en la revista The New Yorker, el propio Lee Chang-dong escribió el guion de este triángulo afectivo en el que se perciben la rabia, la furia contenida y el desencanto de la juventud coreana que en muchos casos termina en arranques violentos. Entre las múltiples recompensas obtenidas por Burning figura la estatuilla a mejor director en los Asian Film Awards (los Oscar del cine asiático).
El protagonista del film es Lee Jongsu (Ah-in Yoo), un introvertido joven sin trabajo y aspirante a novelista que debe hacerse cargo de la decadente granja de su padre y los problemas legales que éste le ha dejado. En los primeros minutos, conoce en las calles de Seúl a la bella, vivaz y arrasadora Haemi (Jeon Jong Seo), con quien pronto tendrá un encuentro sexual. Sin embargo, ella se irá de viaje al África y él quedará a cargo de su gato. El tercer personaje del triángulo es Ben (Steven Yeung, a quien se pudo ver en la serie The Walking Dead), un millonario con mansión, Porsche y fiestas en las que la va de gran Gatsby (así lo define Lee Jongsu), pero que tiene como secreta perversión incendiar graneros.
A esta altura no hay mucho más que agregar sobre la extraordinaria capacidad para la puesta en escena del director coreano, pero cada plano de Burning es de una belleza y una elocuencia que el cine contemporáneo adolece en el 99,9% de los casos. Hasta los momentos aparentemente banales, como cuando los personajes fuman un cigarrillo de marihuana o se filma un atardecer en el campo hasta que la oscuridad todo lo cubre, son de una potencia y un lirismo inusitados.
Lee Chang-dong está de vuelta con un film implacable. Quizás sus dos horas y media resulten algo tortuosas para un público habituado a propuestas más superficiales y la resolución es bastante polémica, pero Burning nunca deja de ser una película inteligente y profunda. El maestro coreando está de regreso. A lo grande y con gloria.
La película de 'Sonic' cambiará el diseño del famoso erizo tras las duras críticas de los fans

Pocas veces se ha visto una reacción tan negativa como la que tuvo el diseño del erizo protagonista de la película de 'Sonic' coincidiendo con el lanzamiento del tráiler. Eso sí, las quejas del público han sido escuchadas, ya que Jeff Fowler, director de 'Sonic, la película', ha anunciado que se va a cambiar su diseño.
Apenas han sido necesarias unas horas desde la aparición del tráiler para que en Paramount y Sega quedase claro que la cosa no había funcionado. Fowler también ha comentado que ambas compañías están completamente comprometidas en que Sonic tenga el mejor diseño posible:
Hay que arreglarlo rápido
Lo que no inspira mucha confianza es ese detalle final de arreglarlo rápido, porque la película debería estrenarse en noviembre. Lo lógico tras un anuncio así será aplazarla para que los animadores puedan hacer su trabajo con calma o de lo contrario no me sorprendería que suceda algo extraño en la línea de lo que pasó con el bigote de Henry Cavill en 'Liga de la justicia'...
Además, el diseño de Sonic era lo más llamativo, pero es que la película lucía bastante mal a todos los niveles en lo que hemos podido ver hasta ahora. La estrategia de subastar a la baja que reina entre las compañías de efectos visuales tiene sus consecuencias...


¿Puede "Avengers: Endgame" convertirse en la película más taquillera de la historia de la Argentina?

El supertanque convocó a más de un millón de espectadores en sus primeros cuatro días de proyección, colocándola como la favorita para romper todos los récords

En épocas de vacas flacas, con cintas que son consideradas un éxito si llegan a los 100.000 espectadores, hablar de un millón de boletos cortados el primer fin de semana de proyección ya es un hecho significativo.
Avengers: Endgame, la película más esperada del 2019, el epílogo de más de diez años del Universo Cinematográfico de Marvel ha generado tanta expectativa como locura "anti-spoiler". En una carrera contra las noticias y las sorpresas reveladas en las distintas redes sociales, los fanáticos han luchado por conseguir su ticket lo antes posible y convertirse en uno de los primeros mortales en ver el enfrentamiento entre Thanos y el grupo de sobrevivientes de Los Vengadores.
Históricamente las cintas animadas han sido las más taquilleras en nuestro país. Ayudadas por tener estrenos en vacaciones de invierno o simplemente por arrastrar a las salas a familias completas, los productos de Dreamworks, Disney, Pixar y Blue Sky se han coronado en los últimos años.
El cetro actual lo tiene Minions (2015) que arañó los cinco millones de espectadores (4.933.196 butacas vendidas) y que supero el récord de La Era de Hielo 4 que en 2012 llevo a las salas a 4.495.222 espectadores.
El filme live action más exitoso proyectado en nuestro país es la epopeya de James Cameron, Titanic, que en 1998 vendió 4.347.445 tickets. Codeándose con las de arriba aparece la única representante autóctona entre las diez más exitosas de la historia: Relatos Salvajes, que llegó a cortar 3.936.714 boletos.
Todas estas películas tardaron como mínimo una semana en alcanzar el millón, por eso Disney se ilusiona con romper la barrera impuesta por los simpáticos personajes amarillos de Universal y superar los 5 millones.
¿Podrá hacerlo? Es posible, aunque parece difícil. Esta no es una producción que se alimente del boca en boca de los espectadores. Los que quieren verla lo harán rápidamente los primeros días de proyección y obviamente la media irá cayendo a medida que avancen las semanas.
Pese a esto, seguramente logrará un número histórico para una película de superhéroes, como ya lo había hecho su predecesora Avengers: Infinity War, que llevó a los cines a 2.855.000 espectadores el año pasado pero quedó detrás de Los Increíbles 2 y Coco, que sí superaron los 3 millones.
Además, la cuestión económica no es un factor menor. Una entrada al cine (sin promociones ni 2×1, tal como se están vendiendo las boletos por estos días para ver el filme) limita a muchos potenciales espectadores que marcados por la ansiedad terminen accediendo a sistemas non sanctos como la piratería o la descarga ilegal.
Más allá del resultado final en su recorrido por las salas nacionales, está claro que la proyección del filme ha revitalizado a un primer semestre del año en el que hubo pocas alegrías para los dueños de las salas . Quizás las gemas del infinito hagan el milagro y los patios de butacas continúen rebosantes varias semanas mas.
‘Avengers: Endgame’ se filtra por completo en internet

Era cuestión de tiempo para que 'Avengers: Endgame' se filtrara en internet. El archivo compartido en redes de piratería proviene de China, país que adelantó el estreno para el miércoles.

Avengers: Endgame llegará a los cines de gran parte del mundo el próximo viernes, un suceso que dará fin a la interminable espera de los fans y a la tercera fase del Universo Cinematográfico de Marvel. Sin embargo, en China se adelantó el estreno para el miércoles. ¿Por qué razón? Disney quería evitar que se consumieran versiones pirata en la región.
Por desgracia, la estrategia resultó contraproducente, pues alguien ya grabó toda la película con su teléfono e inmediatamente la compartió en internet. Según informa TorrentFreak, la versión pirata —con audio en inglés— comenzó a distribuirse por medio de torrents entre las 4:00 p.m. y 5:00 p.m. de China. Usaron un cliente llamado Thunder para compartir el largometraje, el cual pesa entre 1,2 y 2GB dependiendo su variante.
Por supuesto, este tipo de filtraciones no tardan mucho en expandirse a otros países. El portal señala que, en las últimas horas, los archivos llegaron a redes de habla inglesa. La buena noticia para Disney y Marvel es que, hasta el momento, las versiones compartidas tienen una calidad de vídeo bastante mala. Además, la toma está inclinada y muestra publicidad de una web de apuestas.
Avengers: Endgame generó más de 100 millones de dólares en su estreno en China
Hasta cierto punto, ese tipo de situaciones se esperaban con Avengers: Endgame. Se trata de la película más esperada del presente año, un fenómeno que marcará a la industria del entretenimiento. Para entender mejor su impacto, se estima que el estreno en China generó poco más de 100 millones de dólares, convirtiéndose en el debut más exitoso para un filme de Hollywood.
En estos momentos internet es una mina de spoilers de la película. Lo más adecuado es navegar con cuidado, sobre todo en redes sociales. Joe y Anthony Russo, directores de Avengers: Endgame, han estado publicando mensajes para animar al público a no publicar información de la película. El hashtag #DontSpoilTheEndgame se ha vuelto popular entre las personas que no quieren llevarse una sorpresa desagradable.
Crítica de “Hellboy”: En Londres ahí viene la plaga

Nuevo actor y nuevo director para mantener fresca (y brutal) la saga del personaje con los cuernos limados.

Difícil la vida de un antihéroe como Hellboy. No porque deba pasarse la existencia destrozando rivales y recibiendo palizas de gigantes, sino porque, existencialmente, en esta versión de Hellboy el protagonista averigua secretos de su pasado que habrá que ver si los sobrelleva. Y ni qué hablar del público adicto a los filmes de horror/violencia.
Con sus cuernos limados, su brazo derecho como una masa, su aspecto horrendo, piel roja, uñas pintadas y fuerza, sí, bruta, Hellboy el personaje está del lado de los buenos aunque su origen no sea precisamente un santito.
Porque este Hellboy, que viene años después de las dos películas rodadas por Guillermo del Toro (a posterior director de la ganadora del Oscar La forma del agua) es -en apariencia- hijo de un demonio y un nazi que lo invoca, pero lo cría el profesor Broom (Ian McShane, antes era el fallecido John Hurt) y tendrá que vérselas con una bruja mala, muy mala, la Reina de la sangre, quien fue cortada en pedazos por Arturo en el pasado, diseminada en seis cofres y hay quien desea reunir las partes.
Así la Reina de la sangre (Milla Jovovich) podría eliminar a la humanidad, de la misma manera que quiso expandir una plaga sobre Inglaterra. Y está Alice, una adolescente medium a la que Hellboy salvó la vida de niña, que sufre de migraña psíquica, una extrañeza más en el cambalache cinematográfico que está en la pantalla.
Ah, Hellboy también es una catarata de despedazamientos, mucha sangre, humor y violencia gráfica.
Con la leyenda de Excalibur en una mano y toda la parafernalia de acción a la que se le pueda aprovechar en la otra, la película abandona pronto las explicaciones para dedicarse a lo que se ha pagado por ver: un entretenimiento, brutal, en el que las peleas con monstruos, gigantes y un cerdo, amén de la restituida reina y bruja, son su razón de ser.
David Harbour, que reemplaza a Ron Perlman y que interpreta a Jim Hopper en Stranger Things, está irreconocible debajo de tantas prótesis y maquillaje.
Si le hace honor o no a las películas que la precedieron lo decidirán los fans.
Y prepárense a ver cosas que no se incluyen en una visita guiada a la catedral de San Pablo.
"Hellboy"
Buena
Acción/Fantasía. EE.UU., 2019. 121’, SAM 16. De: Neil Marshall. Con: David Harbour, Milla Jovovich. Salas: IMAX, Hoyts Abasto, Cinemark Palermo, Showcase Belgrano.
¿Qué fue de Jim Caviezel, el actor que dijo haber visto a Dios en el rodaje de ‘La pasión de Cristo’?

El intérprete estadounidense, ferviente cristiano, prepara la secuela del exitoso drama religioso dirigido por Mel Gibson.

Jim Caviezel es un actor atípico. De hecho, de joven nunca se imaginó viviendo de la interpretación. Nacido en Washington el 26 de septiembre de 1968 en el seno de una familia católica con cinco hijos, la religión y el deporte marcaron su infancia y adolescencia.
Era un chico que no dio problemas a sus padres, obediente y responsable. Su creciente afición al baloncesto le llevó a ser la estrella del equipo en la universidad y soñaba con formar parte de la NBA como profesional, una ambición que se truncó por culpa de una lesión en el pie. Fue entonces cuando enfocó sus aspiraciones en el mundo de la interpretación, una opción que tuvo que combinar mientras ejercía de camarero o modelo para ganarse la vida. A los 23 años debutó en la gran pantalla con un pequeño papel como empleado de una aerolínea en Mi Idaho privado (1991), el drama de Gus Van Sant que retrataba la historia de dos chaperos encarnados por River Phoenix y Keanu Reeves.
Luego participó en las series de televisión Aquellos maravillosos años y En el punto de mira. Lawrence Kasdan contó con él para el western Wyatt Earp en un personaje con escaso diálogo. Tras acompañar a Sean Connery, Ed Harris y Nicolas Cage en La Roca y a Demi Moore en La teniente O’Neil, se cansó de no conseguir ningún papel importante y estuvo a punto de abandonar la profesión.
Por suerte, recibió una llamada que lo cambiaría todo. Terrence Malik lo quería para protagonizar junto a Sean Penn y Nick Nolte La delgada línea roja (1998) un drama bélico que seguía a las tropas militares estadounidenses en la Batalla de Guadalcanal durante la II Guerra Mundial. Su trabajo en la piel del soldado Robert Witt fue alabado por la crítica y le colocó entre los actores más solicitados de la industria a finales del siglo XX.
En la fantástica Frequency era un hombre obsesionado con la muerte de su padre (Dennis Quaid), un bombero con el que acababa estableciendo contacto gracias a un extraño fenómeno meteorológico. Formó parte del reparto de Cadena de favores y fue el extraño que salvaba a Jennifer Lopez de morir en una emboscada en la romántica Mirada de ángel.
Caviezel desplegó su versatilidad como actor en varios géneros a la vez que sus creencias religiosas se hacían cada vez más evidentes. Rechazó tanto realizar escenas de amor con Lopez como con Ashley Judd en Toda la verdad (2002) porque chocaban con su ferviente fe católica. Otro de los papeles que le dieron buenos resultados fue el Edmon Dantes de La venganza del Conde de Montecristo, de Kevin Reynolds.
Rechazó hacer escenas de amor con Jennifer Lopez y Ashley Judd debido a sus convicciones católicas
Por aquel entonces Mel Gibson contactó con él porque lo quería como el Jesucristo de su película La pasión de Cristo (2004), un rodaje que cambiaría profundamente al actor, tanto para bien como para mal. Y es que el protagonista de Braveheart quería representar en la gran pantalla las últimas doce horas de vida de Jesús, una agonía que no escatimaba en escenas de sangre y violencia que Jim padeció en sus propias carnes. Sus iniciales J. C y sus 33 años de edad le invitaron a adentrarse en un personaje que sabía que resultaría polémico interpretar.
Aunque eso fue lo de menos. Caviezel sufrió una “tortura dolorosa” en el set: hipotermia, neumonía, un hombro dislocado, una descarga eléctrica cuando estaba colgado en la cruz, dos latigazos accidentales que le dejaron sin habla… pero luego aseguró que todo ello valió la pena porque llegó a ver a Dios, según confesó en una entrevista. La pasión de Cristo fue una experiencia espiritual que dio por bien empleada, ya que pensaba que era su destino haber pasado por aquel calvario y conseguir una actuación de lo más realista que fue aplaudida por público y crítica.
La película fue un auténtico bombazo de taquilla, pese a ser hablada en latín, hebreo y arameo y optó a tres premios Oscar: maquillaje, banda sonora y fotografía. Con un presupuesto de 30 millones de dólares, logró recaudar más de 600 millones en todo el mundo. Sin embargo, como le auguró Gibson, le apartó de los grandes papeles en Hollywood y su fama comenzó a decaer. “He sido rechazado por mi propia industria”, exclamó ante un grupo de fieles católicos en Orlando.
Lo cierto es que desde entonces el actor no ha intervenido en ningún otro éxito cinematográfico. Se ha mantenido activo en cintas sin demasiada repercusión como el thriller psicológico Mentes en blanco (2006) o en el Déjà Vu de Toni Scott con Denzel Washington. La pequeña pantalla le volvió a reclamar para encabezar el reparto de la serie de TV Vigilados: Person of Interest (2011) durante cinco temporadas en el papel de un agente de la CIA que vive como un vagabundo. Pudo haber sido el Superman de Superman Returns, pero Bryan Singer lo rechazó porque creía que la gente lo acabaría identificando con su famoso personaje de Cristo. El superhéroe acabaría en manos de Brandon Routh.
A principios de este año le pudimos ver en otra película de temática bíblica, Pablo, el apóstol de Cristo, de Andrew Hyatt, que giraba en torno a los días en prisión del apóstol Pablo y su legado, recogido en varios documentos por su amigo Lucas, papel que llevaba a cabo Jim. “Es una película clásica, muy auténtica, con mucha pasión y preciosa”, afirmó. Además, rezar a la Virgen María le resultó de gran ayuda para preparar su rol.
En el terreno personal, Caviezel está casado desde 1996 con Kerri Browitt, una profesora de secundaria a la que conoció en una cita a ciegas y con la que tiene tres hijos adoptados de origen chino con necesidades especiales. La pareja es conocida por realizar obras de caridad. “Cuando eres padre, tus prioridades son completamente distintas. Dejas de pensar en ti mismo para pensar sólo en ellos. El amor es una decisión...Cada mañana al despertar me arrodillo para dar gracias a Dios por tenerles conmigo”, afirmó tras la adopción de sus hijos.
A sus 50 años, el actor republicano estrenará de cara a 2019 el drama de acción Sound of Freedom, donde interpreta a Tim Ballard, un ex Agente de Seguridad Nacional de Estados Unidos que ha estado en el submundo del tráfico de personas a lo largo de Latinoamérica salvando las vidas de cientos de niños. Pero el papel en el que todo el mundo espera verle de nuevo es en la secuela que prepara Gibson, La pasión de Cristo: Resurrección, que continúa los hechos narrados en la original. Caviezel se ha mostrado entusiasmado con su regreso en la piel de Jesús de Nazaret y se ha avanzado a tildar el proyecto como “la mejor película de la historia”. Esperemos que esta vez la experiencia no acabe resultando tan traumática.
Estos son los estrenos que Netflix tiene preparados para el mes de abril

La plataforma de streaming más grande del mundo renueva su catálogo al que añade más de 80 títulos nuevos.

Mes con mes Netflix renueva su catalogo de películas y series, esto con el fin de mantener interesados a sus fieles usuarios, por lo que, en días recientes anunció los estrenos que llegarán a su pantalla el próximo mes de abril.
En este mes la plataforma lanzó dos de sus producciones originales, la primera de ellas "Triple identidad" protagonizada por el estadounidense Ben Affleck ("Dogma"), Oscar Isaac ("El año más violento"), Charlie Hunnam ("Rey Arturo"), Pedro Pascal ("Game of thrones") y Garrett Hedlund (Tron Legacy).
Y en el marco de los 25 años del asesinato del ex candidato a la Presidencia de México, Luis Donaldo Colosio Murrieta, la plataforma estrenó en días recientes la serie mexicana "Historia de un crimen: Colosio".
Por lo que,  en abril, los usuarios podrán disfrutar algunos títulos entre los que se destacan cintas como "El conjuro 2", "Piratas del caribe", "Madre!", "El silencio", "Nuestro planeta" y "Life: vida inteligente", entre otras tantas.
Entre los largometrajes realizados por la plataforma se encuentran las comedias románticas juveniles "Cita perfecta", protagonizada por el joven actor Noah Centineo y "Alguien especial", estelarizada por Gina Rodríguez.
Y , para los amantes de los programas de televisión más aclamados por la critica, la plataforma lanzó un listado en la que revela las series que llegarán a la pantalla.
A continuación te presentamos programas de televisión más esperados por los espectadores, quienes en abril podrán disfrutar de la gran variedad de géneros, ya sean policíacos, apocalípticos, misterio, terror y de comedia.

"El mundo oculto de Sabrina 2"
Disponible el 5 de abril
Luego de revelar su verdadera identidad a sus amigos y a su novio Harvey, la joven Spellman regresa siendo una experta en toda clase de hechicería y embrujo después de haber asistido la academia de brujas.

"The walking dead"
Disponible el 14 de abril
La segunda parte de la octava temporada llega a la pantalla de Netflix después de la guerra que Rick organizó en contra de Negan, dejando fracturados las diferentes comunidades de sobrevivientes. A su llegada a Alexandría el comisario tendrá que enfrentarse a una noticia que lo devastará.

Suits
Disponible el 4 de abril
Considerada como una de las mejores series de drama legal estadounidense de la actualidad, llega a la  plataforma de streaming la segunda parte de la octava temporada de Suits. En esta entrega el equipo de abogados tendrá que unirse para defender el prestigio del despacho "Zane-Specter-Litt", el cual atraviesa por una muy mala racha después de la partida de Rachell Zane, caracterizada por Meghan Markle, y Mike Ross.

"Marvel-Cloak- Dagger"
Disponible el 1 de abril
Después del  accidente en una plataforma petrolífera de Nueva Orleans, dos adolescentes con orígenes muy diferentes desarrollan súper poderes. Sus nuevos dones provocaran que lo que inicia como una simple amistad se transforme en algo más que parecido al amor.

Hakan, el protector
Disponible el 26 de abril
La primera producción realizada totalmente en Turquía vuelve con una segunda temporada. En esta entrega, después de descubrir su verdadera identidad, el joven Hakan se embarcará en una misión con la que pretende salvar a la nación de las fuerzas sombrías.
Por lo que, a partir del primer día de abril podrá disfrutar de los más de 80 títulos.
Zack Snyder: “Batman mata, Superman mata. Supérenlo”

El director de las primeras películas del universo de DC justificó las controvertidas decisiones con los más grandes héroes de los cómics.

Cuando ya se han cumplido 3 años de su estreno en cines, no es ningún secreto que “Batman v Superman: Dawn Of Justice” provocó una fuerte respuesta tanto de los fanáticos como de los críticos. Si bien la cinta tiene sus seguidores, muchos tienen serios problemas con la increíblemente áspera versión del director Zack Snyder sobre los héroes titulares de la película y, en particular, su decisión de convertir al Batman de Ben Affleck en un vigilante asesino, especialmente tras la polémica en “Man Of Steel” cuando Superman mata a Zod.
Tradicionalmente, Batman no es realmente un asesino en los cómics. Pero en la cinta que enfrenta a los dos superhéroes más reconocibles por el mundo, el Hombre Murciélago no solo está asesinando a los tipos, sino que también es sádico y tilda a los criminales para que sean mutilados cuando vayan a la cárcel. Por un lado, este cambio radical encaja con la visión de Batman de Snyder. En la película, Affleck nos muestra una versión más canosa y obsesionada, como el veterano que ya ha visto mucho, y está un poco harto de intentar jugar con lo correcto, por lo que tiene una reacción tan fuerte a la llegada de Superman. Por otro lado, hay algunos principios bastante esenciales para ciertos personajes icónicos que, cuando empiezas a jugar con ellos, comienzas a perder lo que hace que ese personaje sea ese personaje en primer lugar.
Snyder se había mantenido en silencio los últimos años después de abandonar “Justice League” durante la postproducción, para la que nunca se grabó su guión original, pero recientemente participó en una sesión de preguntas y respuestas después de una proyección de la “Ultimate Edition” de “Batman v Superman”, y alguien en el público le manifestó las quejas sobre este Batman asesino. La respuesta fue captada en video  en reddit y la respuesta de Snyder fue, bueno, interesante por decir lo menos: “Alguien me dijo ‘Batman mató a un tipo’, y pienso ‘demonios, ¿En serio?  ¡Despierta por la mierda! Supongo que eso es lo que estoy diciendo. Una vez que has perdido la virginidad con esta maldita película y después llegas y me dices algo como: ¡Mi superhéroe no haría eso! Yo estoy como: ¿Estás hablando de verdad? Estoy harto de eso. Batman y Superman matan. Supérenlo”.
“Es un punto de vista cool el estar como ‘mis héroes son inocentes, mis héroes no le mintieron jodidamente a Estados Unidos. Mis héroes no malversaron el dinero de sus corporaciones. Mis héroes no cometieron atrocidades’. Eso está bien, pero estás viviendo en un puto mundo irreal”, remarcó el director, olvidando que abordó a los dos superhéroes más emblemáticos.esos que están están por sobre las mentiras, la corrupción y las atrocidades.
Respecto al momento en que Superman dice el nombre de su madre, y Batman se detiene en su intento de matarlo, tanto porque se da cuenta de que el extraterrestre a sus pies tenía cualidades humanas, así como es un recordatorio del propio inicio de su cruzada para vengar a sus padres, Snyder explicó que todo surgió durante sus conversaciones con el guionista Chris Terrio: “Es divertido, porque nosotros llegamos a ese punto en la película, en nuestras discusiones… sabíamos cómo hacer que pelearan, ¿verdad? ¿Pero cómo logras que paren de pelear? Eso es algo difícil. Y estuvimos abordando su humanidad y Batman se da cuenta de que Superman tiene humanidad, no es solo una criatura, es un hombre, pero es tan humano como se puede ser… y en un montón de formas es más humano que él, ¿no? Superman abrazó las mejores partes de la raza humana y Batman es capaz de ver, de un montón de formas, lo que él no es. Y creo que así fue como comenzamos a hablar sobre eso. Fue de hecho Chris quien me dijo ‘sabes, solo por decirlo… ¿no es raro que ambos, sus madres tengan el mismo nombre?’, y le respondo ‘¡eso es alocado! ¿Es verdad? ¡Es verdad!’. Así es cómo esa conversación comenzó, tan simple como eso. Después hablamos de cómo podría funcionar, si Lois lo deiría, quizás sería mejor. Ese tipo de cosas. Es una construcción mitológica, no tengo problemas con esa parte”.
Estas son las siete películas confirmadas por Marvel para después de "Avengers: Endgame"

Con "Avengers: Endgame" culminará la fase 3 del Universo Cinematográfico de Marvel, sin embargo, el estudio realizador ya viene trabajando en estas películas para los próximos años.

"Avengers: Endgame" es el filmeque más expectativa genera en los fanáticos del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés). Con esta película finalizará la fase 3 del proyecto de Marvel Studios.
Sin embargo, el estudio realizador ya tiene siete películas confirmadas para los próximos años. Dos de estas cintas presentarán a nuevos superhéroes y villanos que se suman a este ambicioso proyecto cinematográfico.
Una nueva película de Spider-Man, Black Panther, Doctor Strange, Guardianes de la Galaxia y el primer filme en solitario de Black Widow son algunas de las películas en la que ya se encuentra trabajando Marvel.
A continuación conoce las películas confirmadas que realizará Marvel Studios tras "Avengers: Endgame":

"SPIDER-MAN: FAR FROM HOME"
Es la única película en las que ya trabaja Marvel que tiene fecha de estreno confirmada. La secuela "Spiderman: Homecoming" llegará a los cines el 5 de julio de 2019 y presentará a uno de los villanos más emblemáticos del héroe arácnido: Mysterio. Asimismo, presentará a Spider-Man Noir, una versión más oscura del personaje creado por Stan Lee.



"BLACK WIDOW"
Esta película fue confirmada el 11 de enero de 2018, según reveló la revista "Variety", y ya se encuentra en proceso de desarrollo. Marvel Studios contrato la guionista Jac Schaeffer para escribir la película que contará la historia de Black Widow, emblemático personaje de los Avengers interpretado por Scarlett Johansson. La cinta contaría los orígenes de la agente Natasha Romanoff y cómo fue entrenada para ser un arma letal.

"Black Widow" es uno de los miembros fundadores de los Vengadores.


"ETERNALS"
Los Eternos son una raza ficticia de superhúmanos que aparecen en los cómics de Marvel. Estos personajes han sido descritos como una rama separada del proceso evolutivo que creó la vida inteligente en la Tierra. Ya en el Universo Cinematográfico de Marvel se pudo ver a uno de ellos: Thanos. En abril de 2018, Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, reveló que ya había iniciado el desarrollo de una película basada en los Eternos, la cual tendrá como protagonistas a Ikaris y Sersi. La cinta será dirigida por Chloé Zhao e iniciará rodaje en agosto de 2019.


Los Eternos son seres inmortales que no envejecen y son casi imposibles de matar.


"DOCTOR STRANGE 2"
La secuela de Doctor Strange tendrá como director a Scott Derrickson, quien ya dirigió la primera película y en más de una ocasión ha profesado su amor por el personaje. Asimismo, en esta película presentaría al emblemático villano Nightmare. Por otro lado, tras la compra de Fox por Disney surgió el rumor que Namor podría aparecer en esta cinta que llegaría a los cines mayo de 2021.

Benedict Cumberbatch confirmó que estará en la secuela de "Doctor Strange".


"BLACK PANTHER 2"
El director Ryan Coogler volverá a dirigir una película de Black Panther. Tras el éxito en taquilla que tuvo su predecesora, Marvel Studios apostará por una nueva entrega del héroe de Wakanda. Al igual que Doctor Strange, Black Panther actualmente está desaparecido tras el chasquido de Thanos. En los primeros días de desarrollo, también surgieron ideas de no solo proyectar la secuela haca el futuro, sino también indagar en el pasado, concretamente el pasado de Wakanda.

"Black Panther 2" presentaría al villano Kraven, el cazador.


"GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3"
Quizá sea la película que más polémica ha causado en los últimos meses en Marvel Studios, debido a que en agosto de 2018 fue suspendida por el despido del director James Gunn por realizar comentarios ofensivos sobre pedofilia, homofobia y el atentado de las torres gemelas en Twitter. Sin embargo, hace unos días el cineasta fue recontratado para encargarse de la película. En esta tercera entrega se espera que aparezca Adam Warlock, uno de los personajes más emblemáticos de Marvel Comics.

La mayoría de los miembros de los "Guardianes de la Galaxia 3" fueron víctimas del chasquido de Thanos.

"SHANG CHI"

Esta película será la primera en ser protagonizada por un héroe de origen asiático como parte de la apuesta de Disney por la diversidad. Se trata de la misma estrategia que la compañía empleó con gran éxito en "Black Panther" (2018), película protagonizada por el actor Chadwick Boseman y que contó con talento afroamericano tanto en la dirección (Ryan Coogler) como en su elenco (Michael B. Jordan, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, entre otros). El guion estará a cargo de Dave Callaham.
Batman cumple 80: ¿por qué es el superhéroe perfecto para estos tiempos?

En su número 1000, Detective Comics festejó las ocho décadas del superhéroe que nació para ser "todo lo que Superman no es"En su número 1000, Detective Comics festejó las ocho décadas del superhéroe que nació para ser "todo lo que Superman no es"

Batman cumple ochenta años. Ocho batidécadas desde su primera aparición en Detective Comics #27, la revista que literalmente definió (ya que tomó las iniciales de este título) a DC Comics . Desde aquella portada se lo presentaba como "The Batman", o "The Bat-Man", tal como se lo presentaba -ya con la figura de una sombra en la noche- en la primera viñeta de las seis páginas que crearon Bob Kane y Bill Finger. Ochenta años después, varios cómics (para empezar, el número 1000 de Detective Comics, que acaba de festejar el aniversario del superhéroe con un número especial el pasado 19 de marzo), películas, series animadas, videogames, juguetes, autores y una cantidad inagotable de productos y creaciones derivadas, satélites de un artefacto único en la cultura pop. Un ícono que nació en 1939 como reacción a su eterno frenemy, tanto amigo como antagonista: Superman, el nombre fundacional de la industria del cómic.
La clave del atractivo y la vigencia de Batman reside precisamente allí: la luminosidad y lo mitológico de Superman, con sus poderes sobrehumanos y su vestimenta que replica los colores de la bandera norteamericana hicieron posible este género, pero Batman, con sus hábitos nocturnos sus modos wagnerianos, el horror latente del crimen en la oscuridad, su figura pesadillesca y su absoluta humanidad -basada en la idea de la autosuperación y en sus inagotable fortuna- convirtieron al caballero de la noche en su mayor éxito. Con el triunfo de Batman, y su historia como épica pop para ser contada una y otra vez, se configuran los modos de pensar y diseñar mitos. Mitologías y cosmovisiones para consumo masivo que sus creadores y narradores aman más que los dueños del copyright (esto último ya sucedía con Superman). Un modo de pensar que ha llegado hasta nuestra sobredosis de films de superhéroes de DC, Marvel y más.
Antes que las batiseñales, la ficticia Ciudad Gótica, las bromas clásicas con Robin y el eterno duelo con el Guasón, ese es el núcleo del encapotado: el marketing conjugado con una idea artística. Por como fue diseñado y por la forma en la que fue narrado, Batman siempre fue "cool". Nunca pudo ser reducido a mero epítome de aquello que representara, sea el "status quo" del buen ciudadano como lo imaginaban los años 50 las batidanzas a go-go de la serie televisiva de los 60 o el gótico de los años 90.

Lego Batman Lego Batman
Pero Batman no es "cool" por milagro, algo que puede argumentarse que sí sucedió con el origen de Superman, que fue un hallazgo como creación y como fenómeno comercial sin parangón en la edad dorada del cómic en los Estados Unidos. Batman es Batman y lo fue, es y será por diseño. A los 80, ya tiene sus propios anticuerpos para batallar contra quienes busquen acusarlo de mero producto.

Todo lo que Superman no es
Batman nace en 1939 para ser "todo lo que Superman no es". Pero no es solo eso: como diría Paul Levitz, mítico editor de DC Comics y responsable de su archivo histórico, "Es el único superhéroe al que uno puede aspirar a parecerse". Gracias a esa idea, Batman ocupó, antes que Spider-Man fuera siquiera un destello de inspiración en la mente de Stan Lee, los rincones del cómic con viñetas que Superman no podía habitar. Las andanzas de este Sherlock Holmes con músculos de novela pulp, climas de terror monstruoso y aventuras a lo Zorro llegaron más allá de las expectativas de sus creadores.
Nadie lo dijo como Frank Miller, que como guionista y autor integral tomaría al Caballero de la Noche en los años 80, y lo reconfiguraría para siempre. De las historias de Batman imaginadas por Miller nacen su versión animada de los 90, el Batman de Christopher Nolan , el de Tim Burton y hasta el hoy abandonado Batfleck de Batman vs. Superman y La liga de la Justicia. y es por ello que la frase que sigue resuena como ninguna a la hora de definir al personaje y su vigencia: "Batman es una ficción irrompible. Es un diamante. Lo podés tirar contra la pared, lo podés presionar con una fuerza enorme, y nunca se va a romper. Siempre funciona. Es Batman."
Un Batman, todos los Batman
Esa capacidad de reinvención de Batman y su universo en múltiples plataformas y medios, desde seriales en los años 50 a su presencia en películas como La gran aventura Lego 2 hace apenas unas semanas, es una verdad irrefutable y que ningún superhéroe ha logrado equiparar. Se debe precisamente a su capacidad de ser reconfigurado acorde a las necesidades (y moralidades) de cada época y con las características que "humanizan" al personaje. Bruce Wayne/Bruno días no proviene del planeta Kriptón, no hereda su poder de una deidad griega, ni de la radioactividad o la exposición a ciertos químicos, sino de un fideicomiso heredado de sus padres. Batman es siempre un hombre vestido con un traje y orejitas de murciélago. La distancia irónica de esta realidad le brinda al personaje la elasticidad necesaria para no asfixiarse con su propia grandilocuencia.


El entrañable Batman de Adam West El entrañable Batman de Adam West
Ese factor "humano" (aristócrata de día; vigilante mezcla de Drácula y Bruce Lee de noche), siempre ha jugado en favor del personaje. Ya sea que hablemos de cuando era el mejor noir en sagas gráficas como Batman: Año Uno (1986) o cuando Christopher Nolan, en su trilogía cinematográfica El caballero de la noche, lo usaba para ilustrar y crucificar las políticas del entonces presidente George W. Bush contra el terrorismo. Ya lo dejaba en claro Ben Affleck en Liga de la Justicia (2017) cuando el fascinado Flash le preguntaba a Bruce Wayne cuál era superpoder: "Soy rico", decía él, mientras conducía su increíble batimóvil.

Batman es una creación absurda, que por esa misma condición que abraza y resiste con la misma intensidad puede ir y venir desde la acción seria (los films de Nolan) al cuento fantasmagórico victoriano (los films de Burton). Lo ha logrado gracias a guionistas clave en sus ochenta años de vida en las historias de Grant Morrison, Jim Starlin, Alan Grant, Dennis O' Neil, Frank Miller, Bill Finger, Jeph Loeb, Paul Dini y Alan Moore y a dibujantes como Jim Aparo, David Mazzucchelli, José Luis García López, Marshall Rogers, Jerry Robinson, Neal Adams, Brian Bolland, Frank Quitely, Bruce Timm, Norm Breyfogle, Don Newton, Kelley Jones, Tim Sale y Dick Giordano.

Grant Morrison explicó muy bien la razón de la pérdida de popularidad de Superman: "Superman comenzó como un héroe socialista, pero Batman es el perfecto héroe capitalista. En un mundo donde la riqueza y la fama son las medidas del éxito, no sorprende que los superhéroes más populares de esta época, Iron Man y Batman, sean ambos bellos magnates". El cinismo de Batman, su "realismo", su dualidad celebridad/vigilante, sirven como escudo para proteger su optimismo, que no es otra cosa que el corazón de cualquier superhéroe.

En estos 80 años, Batman fue su propio monstruo y su propio antídoto. Por lo pronto, es el superhéroe que resiste; el relato orgánico que aprendió a sobrevivir más allá del producto. Es, fue y será el mito en apenas dos palabras invencibles: "Soy Batman".

Quién es quién en la historia del Encapotado
Ahora que Batman encara otra de sus varias resurrecciones, esta vez de la mano de Matt Reeves, parece útil revisar cuáles fueron las virtudes y los defectos que caracterizaron a la mayoría de los intérpretes que hasta aquí personificaron en la pantalla grande al Encapotado de Ciudad Gótica. Se dice que Reeves imagina un nuevo comienzo para Batman con un rostro que se encuentre a mitad de camino entre los 20 y los 30 años, tal vez con la idea de poner en marcha la historia de vuelta, como ocurrió tantas otras veces en el pasado. Un perfil bien diferente al que vienen demostrando hasta ahora los cotizados actores que interpretaron en el cine y la TV al Hombre Murciélago, que asumieron ese compromiso en todos los casos con más de 30 años y hasta superando los 40.

Nadie aventura con certeza qué podría pasar con el personaje, sobre todo después de los últimos tropiezos que tuvieron DC y Warner durante la etapa reciente protagonizada por Ben Affleck. Allí, nadie quiere volver a ese período marcado por las dudas. Además, hubo en la historia cinematográfica de Batman una sucesión de fiascos tan contundente que en cualquier otro caso la posibilidad de futuro hubiese sido clausurada para siempre. Pero el misterio que envuelve a Batman es inoxidable y cualquier director capaz, atento y bien parado en la industria siempre podrá encontrar, si se lo propone, alguna nueva faceta todavía inexplorada. Reeves reúne las tres cualidades y a priori podemos confiar en él.

La lista no incluye a los actores (Lewis G. Wilson y Robert Lowrey) que personificaron a Batman en sendos seriales producidos en la década de 1940 y a quienes le pusieron su voz al personaje en distintas versiones animadas, entre ellos Will Arnett en los recientes largometrajes del universo Lego.

ADAM WEST
Empezó a ser Batman a los 38 años. Protagonista de la serie de TV (1966-1968) y un largometraje.

A favor
Si su Batman resultó tan festejado fue porque surgió como un producto genuino de su propia época. Capturó a la perfección el estilo camp de la serie con una interpretación deliberadamente exagerada y consciente de su propia parodia. Hizo una contribución invalorable para la construcción de la iconografía definitiva del personaje a través de señales, gestos, herramientas e interacciones con sus archienemigos, tan coloridos y desmesurados como él. Con el Batman de West se impone el estilo del cómic original más cercano al divertimento.

En contra
En el Batman de West nunca aparece con claridad el relato originario del personaje, deliberadamente omitido porque sus perfiles oscuros iban a chocar de manera inexorable con el contexto lúdico de la serie. Estaba claro, además, que ese Batman casi perfecto para la época en la que surgió no podría sostenerse por mucho más y superar la prueba del tiempo. Así ocurrió.


El Batman de Michael Keaton El Batman de Michael Keaton
MICHAEL KEATON
Empezó a ser Batman a los 38 años. Protagonista de Batman (1989) y Batman vuelve (1992)

A favor
Se convirtió en el vehículo actoral perfecto para que Tim Burton transfiriera a Batman algunas de las señales de su propia y particular visión del mundo. El de Keaton es un Batman construido a escala humana, consciente de sus propias debilidades y que muestra deliberadamente a los demás que no es un héroe con poderes especiales, sino un ser humano más que elige un disfraz de justiciero para cumplir sus propósitos. Construyó un Batman obsesivo, maniático, esquivo, oscuro.

En contra
El de Keaton fue un Batman efímero, que funcionó sólo en la medida en que Burton logró darle su impronta. Era imposible que trascendiera como dueño del personaje una vez que Burton dejó de interesarse en él. Los fans celebran sus dos apariciones como el Hombre Murciélago, pero siempre lamentan que no haya asumido por propia voluntad otros signos de identidad vitales del personaje. A la vez, pareció que Keaton quería tomar distancia muy rápido del personaje después de Batman vuelve.


Ben Affleck, protagonista de las dos últimas películas del Hombre Murciélago Ben Affleck, protagonista de las dos últimas películas del Hombre Murciélago

VAL KILMER
Empezó a ser Batman a los 36 años. Protagonista de Batman eternamente (1995)

A favor
En el momento de ser convocado parecía tener algunas de las cualidades básicas que muchos (sobre todo Bob Kane, el creador del personaje) exigían para interpretar al Hombre Murciélago. Buena presencia física, sentido del humor, seducción y arrojo en partes iguales. Algún malicioso llegó a decir que su mejor aporte fue haber interpretado a Batman solamente una vez. También hay que reconocerle audacia al actor por haber aceptado el papel sin haber leído una sola página del guión.

En contra
Desde el vamos, Kilmer fue víctima de la desastrosa etapa capitaneada por el director Joel Schumacher, responsable de las peores películas de la historia de Batman. Al mismo tiempo, la pelea entre la estrella y el director fue permanente en el set y eso llevó a que Kilmer perdiera progresivamente la confianza en el personaje y terminara de manera muy rápida desinteresándose del todo en su destino. Según el director, Kilmer se negó a hablarle en el set durante dos semanas enteras.


GEORGE CLOONEY
Empezó a ser Batman a los 36 años. Protagonista de Batman y Robin (1997)

A favor
Tuvo la fortuna de que su aporte a la catastrófica experiencia de haber sido el segundo Batman de Schumacher no logró afectar para nada su brillante carrera posterior como actor, productor, guionista y director. Que alguien haya logrado adquirir el status de estrella de Clooney después de protagonizar una de las peores películas de la década de 1990 (con 11 nominaciones a los premios Razzie de ese año) es todo un mérito. Se le atribuye haber dicho que, a pesar de la catástrofe del film, ese Batman lo ayudó a convertirse en estrella de la pantalla grande.

En contra
Del Batman de Clooney lo que más se recuerda hoy es que vistió el único atuendo con pezones a la vista de toda la historia del Hombre Murciélago. El propio actor reconoció que hizo una notable contribución a que el personaje (y por extensión todo el futuro pensado para él en la pantalla grande) desapareciera para siempre. También dijo que durante años se responsabilizó a sí mismo por haber aceptado un papel que nunca debió ser suyo.


CHRISTIAN BALE
Empezó a ser Batman a los 31 años. Protagonista de Batman inicia (2005), Batman, el caballero de la noche (2008) y Batman: el caballero de la noche asciende (2012)

A favor
En el momento de la llegada de Bale no se podía caer más bajo. Había que escribir de nuevo la historia desde cero y el actor galés le aportó aplomo, seguridad, intriga, misterio y decisión al renovado y redivivo Batman. También le dio nuevo impulso a la otra identidad del personaje, la del millonario Bruce Wayne, mucho más aprovechada aquí que en las versiones previas. Bale estuvo a la altura de lo que imaginó Nolan para la etapa del Caballero Oscuro, en especial en la magistral segunda película, enfrentado al inolvidable Guasón de Heath Ledger.

En contra
Curiosamente, la mayoría de los cuestionamientos que recibió Bale tuvieron que ver con su voz áspera y ronca, considerada por algunos fans muy exigentes como inapropiada. En la tercera película, a la vez, ya dejaba traslucir cierto cansancio y desapego. Como si quisiera desprenderse cuanto antes del personaje.


Ben Affleck, protagonista de las dos últimas películas del Hombre Murciélago Ben Affleck, protagonista de las dos últimas películas del Hombre Murciélago

BEN AFFLECK
Empezó a ser Batman a los 44 años. Protagonista de Batman v. Superman: el origen de la justicia (2016) y Liga de la Justicia (2017)

A favor
Respaldados en la excelente Argo, los más optimistas imaginaron que Affleck iba a revitalizar la historia de Batman como actor y director. Pero enseguida tomó distancia de esa posibilidad y se quedó sólo con el lugar de intérprete, sacando provecho de una fortaleza física a toda prueba y de una imperturbabilidad que podía resultar apropiada en una etapa en la que el personaje debía aparecer inmune a cualquier emoción para cumplir con su destino.

En contra
Affleck jamás se sintió cómodo del todo con ese papel. En los peores momentos de sus dos películas como el Hombre Murciélago, que estuvieron muy lejos de satisfacer expectativas previas enormes, parecía que actuaba directamente a reglamento. Haberse desprendido tan rápido de ese compromiso lo debe haber sentido aliviado. Y los fans nunca recordarán la etapa de "Batfleck" con particular afecto. Su paso por la historia de Batman quedará marcado por el desapego y la indiferencia.
¿Se acerca videojuego Batman: Arkham Crisis?

Rocksteady Studios no sólo nos brindó los mejores videojuegos de Batman en la historia, sino que impusieron una forma revucionaria de crear juegos de superhéroes de gran calidad. Sí: hasta Marvel’s Spider-Man “le pidió prestado” a la saga Batman Arkham.
Por eso, este rumor es extraño… pero al mismo tiempo razonable. PlayStation Lifestyle afirma que, en lugar del largamente rumorado videojuego de Superman, Rocksteady lleva dos años trabajando en otro videojuego de la saga, supuestamente llamado Batman: Arkham Crisis.
Cabe mencionar que todo parecía indicar que la historia de Batman con Rocksteady habría terminado con Arkham Knight –particularmente tras el inquietante epílogo de Batman Arkham VR, donde es Batman quien, dominado por la conciencia del Joker, asesina a Nightwing­– pero tal como en los cómics, parece que habrá una forma de continuar con la historia.
El sitio afirma que Batman: Arkham Crisis no necesariamente se basaría en el arco de Court of Owls (proveniente de las historietas), como también se rumoró hace tiempo, y que podría lanzarse en Halloween de 2019, pues lleva al menos 2 años de desarrollo. Dice la fuente que la historia podría llevar más de 12 horas para completarse, y que se usará el Batwing, en lugar del Batmobile… ¡además de implementar juego cooperativo!
Suena demasiado bueno para ser verdad… ¡hasta se habla de un mapa más grande que el de Grand Theft Auto V, con ciclos de día y noche! Si este rumor es real, supuestamente será anunciado de forma oficial en marzo.
Sea cierto o no, es un hecho que Rocksteady sí lleva tiempo trabajando en algo relacionado con DC Comics. Sólo es cuestión de tiempo para saber si se trata de Batman, Superman… o incluso ambos (World’s Finest).
"TRIBUTO A BEN AFFLECK, EL MEJOR BATMAN QUE YA NO ESTARÁ EN LA PANTALLA GRANDE COMO EL HOMBRE MURCIÉLAGO"



The Batman podría cambiar de título

La película de DC que dirigirá Matt Reeves en otoño, aparentemente, podría haber cambiado su título.

El llamado DC Extended Universe (DCEU) está en continuo movimiento y evolución. Muchas veces no por el propio proceso creativo, sino por los resultados en taquilla o la recepción crítica de sus películas que ha ido dando saltos entre Batman v Superman y Aquaman. El estreno de esta última ha sido un bombazo mundial con mas de mil millones de dólares recaudados en todo el mundo, que han sido el impulso que DC y Warner necesitaban para dar validez a sus proyectos.
Con Birds of Prey a punto de empezar la producción, otra de las pendientes es la película de Batman que según rumores comenzaría a rodarse en Noviembre, no sabemos si con Ben Affleck o no de protagonista. Hace años se esperaba que Affleck dirigiese y protagonizase el proyecto. Ahora al parecer Reeves quiere un actor más joven y un nuevo título. De hecho el título The Batman viene del guión de Affleck y Geoff Johns cuando el primero iba a dirigir la película. Según ha anunciado en redes sociales el periodista Daniel Richtman, la ficha de producción de la película, que se ha filtrado supuestamente, indica Untitled Batman Project, por lo que el título original se ha perdido y no hay título nuevo. De hecho en DC podrían hacer como Marvel con Avengers Endgame y guardar el nuevo título hasta el primer tráiler. Los rumores apuntan a un título con Batman y algo que haga referencia al alter ego de Bruce Wayne, como en su momento El Caballero Oscuro. Otros rumores apuntan a que la película podría estar fuera del DCEU y situarse en el mismo universo que la película del Joker que protagoniza Joaquin Phoenix y ha dirigido Todd Phillips. Pero todo esto son meras conjeturas por ahora.
Así luce Mortal Kombat 11

Warner lanza el tráiler de su próximo Mortal Kombat durante un evento para la ocasión celebrado en Londres, con espectaculares imágenes y con gameplay en las que vemos algunos de los personajes en acción, desplegando la brutalidad habitual en esta franquicia. Mortal Kombat 11 llegará el próximo 23 de Abril a PC, PS4, Xbox One y Nintendo Switch. Se podrá acceder a una versión beta el 28 de marzo si se reserva el juego.
El juego incluye una historia cinemática que continúa con la saga y una innovadora función de personalización de personajes. Los fans de esta franquicia van a disfrutar de lo lindo con nuevos fatalities, nuevos y clásicos personajes y unos combates más espectaculares y brutales que nunca. Aquí tenéis el tráiler…


CINE‘The Batman’ llegará en 2021 posiblemente con un plumífero villano

Luego de una serie de eventos desafortunados y múltiples contratiempos, Matt Reeves ha logrado completar su guion para la siguiente cinta del protector de Gotham City, por lo que se tiene planeado que ‘The Batman’ llegará en 2021.
El director ha asegurado que el libreto estaba finalizado y preparado para comenzar el rodaje, por lo que parece que el filme ya podría tener fecha de estreno y también villano principal.
Aunque Warner Bros. no ha fijado ninguna fecha oficial para el estreno de la nueva película del murciélago, fuertes rumores indican que la cinta podría llegar en primavera de 2021, mucho antes de lo esperado.
'The Batman' llegará en 2021 posiblemente con un plumífero villano giphy
Esto puede obtenerse tomando en cuenta el tiempo transcurrido desde el inicio de rodaje hasta el estreno en las anteriores películas de ‘Batman’, al igual que el tiempo de ejecución de Matt Reeves en sus anteriores trabajos, unas 14 semanas de duración, y con eso se logra deducir que ‘The Batman’ podría estar lista para la primera mitad de 2021.
Estas fechas son sólo los planes iniciales de Warner, y se cumplirán sólo si toda la producción se desarrolla sin contratiempos y en caso de que no sean necesarios muchas tomas adicionales, de lo contrario podría retrasarse para algún punto del 2022.
La cinta de ‘The Batman’ relatará la historia de un joven Bruce Wayne en sus primeros momentos como el héroe de Gotham City.
'The Batman' llegará en 2021 posiblemente con un plumífero villano giphy
A pesar de los insistentes rumores, el propio Reeves ha asegurado que no tomará como referencia el cómic ‘Año Uno’ escrito por Frank Miller, y también apuntan los rumores a que ‘El Pingüino’ como uno de los villanos principales de la cinta.
Aunque se desconoce si será el antagonista principal de Bruce Wayne o tan sólo uno más de los múltiples enemigos que aparecerán en la película.
Batman llega a 'Gotham' en el 'teaser' de la última temporada

Bruce Wayne cumple, por fin, su completa transformación hacia 'El Caballero Oscuro'.

La quinta temporada de Gotham pondrá fin al título tras haber sido cancelada por parte de FOX. No obstante, ya han lanzado uno de los nuevos 'teasers' en el que resuelven una duda que todo espectador se estaba haciendo. ¿Llegará Bruce Wayne (David Mazouz) a convertirse en Batman?
La respuesta parece ser afirmativa, y es que los últimos segundos del avance nos presentan, por fin, al Caballero Oscuro. La transformación del personaje no parece llegar en mal momento, pues la quinta entrega de la ficción albergará la incorporación de importantes villanos como Bane, Los Mutantes, y Harley Quinn.
La recta final se estrenará el próximo 3 de enero de 2019 en FOX. Sobre estas líneas encontrarás el vídeo en cuestión.


Gabriel Batistuta llega a romper redes en el data pack 3.0 del PES 2019

El "Batigol" es uno de los jugadores destacados de la tercera actualización del juego.

El data pack 3.0 del PES 2019 trae una gran cantidad de novedades para todos los usuarios del juego de Konami. Una de las principales de ellas será la inclusión del tremendo delantero de la Selección Argentina, Gabriel Batistuta. Un rompe redes de jerarquía para incluir a tu equipo My Club.
También habrá jugadores destacados de la historia del Sao Paulo de Brasil, con Denilson y Raí a la cabeza. Además de el ex FC Barcelona, Giuly.
Con la reciente actualización, llegarán dos nuevos estadios: el "De Kuip" del Eredivisie Feyenoord y el "Estadio Palestra Italia" antiguo estadio del Campeonato Brasileiro del Palmeiras. En adición, Anfield recibirá una pequeña modificación, los jugadores del Liverpool FC ahora serán recibidos con el lema de su equipo mientras caminan a través del túnel hasta el campo para agregar más realismo al estadio.
La Selección de Tailandia se une al PES 2019 y más de 40 clubes/selecciones han visto mejoradas sus equipaciones.
Se han añadido los últimos modelos de botas de Adidas, Mizuno, New Balance, UMBRO y PUMA, junto al balón oficial de la Russian Premier Liga (Rusia) y la Superliga Quilmes Clásica (Argentina). También el trofeo de la Chinese Football Association Super League.
Por último, más de 50 caras fueron mejoradas y fotos de jugadores fueron añadidas para varios de los jugadores que aún no contaban con una.


EL PS4 SE ALZÓ COMO LA CONSOLA MÁS VENDIDA DE OCTUBRE EN NORTEAMÉRICA

Octubre fue un mes plagado de lanzamientos. Aunque todas las plataformas recibieron una gran cantidad de títulos durante ese periodo, al menos y en lo que respecta a Nortemáerica, el PS4 fue la que más se benefició de todas puesto que ésta se alzó como la más vendida de la región el mes pasado. Sin dar cifras exactas, la firma NPD reveló en su más reciente reporte de ventas que el PlayStation 4 fue la consola mejor vendida tanto en término de unidades como de ingresos generados. De hecho, destaca que este octubre se convirtió en el más exitoso que ha tenido una consola de Sony desde el 2002 con el PS2. Aunque el reporte no arrojó cifras o detalles sobre el desempeño que tuvieron el Switch y Xbox One, la firma señala que a ambas también les fue bastante bien. De manera general, se reportó que durante el mes se alcanzó un nuevo máximo histórico para octubre ya que se generó una derrama económica en la industria superior a los $1.5 mil millones de dólares; para contrastar, el mes de octubre previo más alto fue el del 2013 cuando se reportaron ingresos por $1.3 mmdd. Por otro lado, el gasto en videojuegos respecto al mismo periodo del año pasado aumentó en un 21%.

Netflix revela su catálogo de estrenos para diciembre

La plataforma te regala maravillosos estrenos en todas sus áreas para celebrar esta navidad 2018.

¡La navidad está por llegar a Netflix! La plataforma quiere consentirnos con sus últimos grandes estrenos del 2018.
Para empezar, en lo que a series se refiere, podremos conocer el estreno de ‘Diablero’, la primera serie de fantasía de Netflix-México.


Además, la plataforma lanzará un episodio especial de ‘Chilling Adventures of Sabrina’, mostrando cómo la bruja adolescente celebra la navidad.


En el departamento de las películas, el catálogo incluirá el estreno mundial de ‘Roma’, la película de Alfonso Cuarón que representará a México en los premios Goya y los Oscar.


En el apartado de Documentales, veremos el estreno de 'The American Meme', que muestra como las celebridades que deben su fama a internet (incluyendo a Paris Hilton) afrontan su popularidad en el día a día.
Si en estas vacaciones de invierno tenías planeado salir irte de viaje o ver a tus amigos, te tenemos muy malas noticias, con los estrenos de Netflix para diciembre esto será casi imposible.

SERIES
Nailed It! ¡Felices fiestas! - 7 de diciembre
Perros de Berlín - 7 de diciembre
Neo Yokio: Pink Christmas - 7 de diciembre
El recluso - 7 de diciembre
Outlander (Temporada 3) - 11 de diciembre
Wanted (Temporada 3) - 13 de diciembre
Inside the World’s Toughest Prisons (Temporada 3) - 13 de diciembre
Entre los verdaderos Narcos - 14 de diciembre
The Protector - 14 de diciembre
Tidelands - 14 de diciembre
Fuller House (Temporada 4) - 14 de diciembre
Sin senos sí hay paraíso (Temporada 3) - 14 de diciembre
El mundo oculto de Sabrina: Un cuento invernal: Parte 1: Capítulo Once - 14 de diciembre
Diablero - 21 de diciembre
Derry Girls - 21 de diciembre
You - 26 de diciembre
Z Nation (Temporada 5) - 29 de diciembre
La colina de Watership - Algún momento de diciembre

PELÍCULAS
La sirenita - 1 de diciembre
Mary Shelley - 1 de diciembre
La librería - 1 de diciembre
El especialista: Resurrección - 1 de diciembre
Querida gente blanca - 3 de diciembre
Navidad 5 estrellas - 7 de diciembre
Mowgli: Relatos del libro de la selva - 7 de diciembre
El club de las madres rebeldes - 13 de diciembre
Sing Street: Este es tu momento - 14 de diciembre
ROMA - 14 de diciembre
F.R.E.D.I. - 15 de diciembre
Star Trek: SiN límites - 17 de diciembre
23:59 - 20 de diciembre
Bird Box: A ciegas - 21 de diciembre
Struggle: La vida y el arte de Szukalski - 21 de diciembre
Cuando los ángeles duermen - 28 de diciembre
La noche de 12 años - 28 de diciembre
El club de los insomnes - 31 de diciembre

DOCUMENTALES
Bobby Robson: Más que un director técnico - 1 de diciembre
Christiane Amanpour: Sexo y amor en todo el mundo - 1 de diciembre
Desenterrando Sad Hill - 1 de diciembre
Ayotzinapa: El paso de la tortuga - 1 de diciembre
The American Meme - 7 de diciembre
ReMastered: ¿Quién mató a Jam Master Jay? - 7 de diciembre
El proyecto Williamson - 14 de diciembre
Springsteen on Broadway - 16 de diciembre
Ellen DeGeneres: Relatable - 18 de diciembre
Mexicanos de bronce - 31 de diciembre

NIÑOS
PJ Masks: Héroes en pijamas (T1) - 1 de diciembre
Supermonstruos: La estrella de los deseos - 7 de diciembre
Voltron: El defensor legendario (T8) - 14 de diciembre
Los 3 de abajo: Relatos de Arcadia - 21 de diciembre
Ilustraciones que rinden homenaje a Stan Lee

Decenas de ilustradores en todo el mundo lamentaron la muerte del co-creador de superhéroes.

Son pocos los que no han visto por lo menos una película protagonizada por alguno de los superhéroes que imaginó Stan Lee (Nueva York, 1922). El escritor y co-creador de personajes como Daredevil, Spiderman y Hulk ha muerto este lunes a los 95 años. Su legado en el cómic, donde es una leyenda, se ha hecho popular en la pantalla grande gracias a las películas del universo cinematográfico de Marvel y en la televisión gracias a series como Los Defensores.
“Stan Lee me enseñó dos cosas: la buena voluntad siempre derrotará al mal y que con gran poder viene una gran responsabilidad”, ha dicho el dibujante mexicano Humberto Ramos, uno de sus colaboradores en la historieta de Spiderman. El neoyorquino estuvo inmerso en el mundo de los superhéroes gran parte de su vida y cobró mucha notoriedad por sus famosos cameos (apariciones momentáneas) en la mayor parte de las películas de Marvel que se inspiraron en su trabajo.
El escritor solía usar la palabra ¡excelsior! en muchas de sus publicaciones y en presentaciones al público. Esta expresión fue tomada del escudo de armas del Estado de Nueva York, que utiliza esta palabra que en latín quiere decir “siempre hacia arriba”. En su libro autobiográfico publicado en 2002, Lee explica que retomó esta palabra para darle un toque especial a sus personajes al terminar sus tiras.
El hashtag #Excelsior y #StanLee fueron algunos de los utilizados por ilustradores y fanáticos en Instagram, mientras que en Twitter los homenajes lo colocaron como trending topic desde la mañana de este lunes y continuó siéndolo durante la tarde. Estos son algunos de los homenajes que se le hicieron.
MATT REEVES Y BEN AFFLECK TIENEN IDEAS MUY DIFERENTES DE DÓNDE LLEVAR LA PELÍCULA DE BATMAN

Revenge of the Fans ha tenido poco éxito en el pasado en lo que respecta a rumores de películas de superhéroes, pero el sitio ha alcanzado la marca al menos en algunas ocasiones, lo que hace que esta nueva información sobre The Batman sea particularmente interesante.
Al parecer, Ben Affleck comenzó a pensar en la idea de volver a ponerse la capa y la capucha hace unas semanas y Warner Bros. todavía está interesado en que se quede como el actual Batman. Matt Reeves, sin embargo, todavía quiere elegir a un actor más joven para que asuma el papel, y cuando el estudio sugirió que apareciera en la película en algunas escenas, surgieron problemas.
A Warner Bros. le gustó esa idea porque significa que Affleck podría regresar para futuras películas de equipos, mientras que Reeves podría contar una historia que no se vería obligada a relacionarse con gente como Shazam o Wonder Woman 1984. Podría ser una verdadera aventura independiente antes de conocer a Bruce Wayne en Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia.
Reeves tiene el control
De todos modos, Reeves básicamente rechazó la idea porque no quiere que su Caballero Oscuro se vea afectado por el pasado, especialmente cuando Batman ha recibido una respuesta tan mixta hasta ahora en el DCEU.
Como resultado, definitivamente suena como que The Batman será un reinicio y el futuro de Affleck sigue en duda. No hace falta decir que este informe debe tomarse con una pizca de sal por ahora, pero ciertamente nos deja mucho que pensar.
Spiderman para PS4 tiene el inicio de videojuego perfecto

Los primeros minutos de Marvel's Spiderman para PS4 funciona maravillosamente bien a todos los niveles, resultando en el inicio perfecto para un videojuego del trepamuros. En este blog de opinión, analizamos la secuencia completa.

Si seguisteis el desarrollo de Marvel's Spider-Man durante los meses previos a su lanzamiento, ya conoceríais aspectos argumentales de gran importancia, como que nos Peter Parker lleva ocho años siendo Spider-Man. Pero pongámonos en la piel de alguien que no lo sabe y empieza el juego sin saber absolutamente nada más allá de lo básico (Spidey tiene la fuerza, velocidad y agilidad proporcionales de una araña, tiene un gusto pésimo para vestir y suele hacer chistes en situaciones incómodas).
Sin palabras, sólo con imágenes, esta secuencia inicial hace un gran trabajo a la hora de contarnos en qué punto de la vida de Peter Parker nos encontramos. Lo primero que vemos son fotografías de lo más importante para el muchacho: su familia (la tía May y el tío Ben) y sus amigos (Mary Jane y Harry Osborn).
A continuación vemos una radio de policía, seguida por otra fotografía más actual. El hecho de que la radio se encuentre situada justo entre dos fotografías no es casual: uno de los temas recurrentes en todas las historias del personaje son los problemas de de Peter para encontrar estabilidad entre su vida personal y sus responsabilidades heroicas. Y los más avispados también verán aquí el número 15 de Amazing Fantasy, la primera aparición de Spider-Man en los cómics.
Lo siguiente que vemos es un cuaderno con varios bocetos de los lanzarredes, seguidos del modelo -más pequeño y sofisticado- que se utiliza en el juego. Esto probablemente sea también un guiño a la primera película de Sam Raimi, en concreto a aquella escena en la que Peter ideaba su icónico traje. Esta parte también sirve para apreciar el desorden: comida asiática, tazas de café, circuitos, herramientas... Este Peter Parker es un adolescente con demasiadas preocupaciones como para encargarse de mantener ordenada su habitación. Y, por supuesto, lo que hemos visto hasta ahora nos ha indicado que estamos ante un científico (o alguien con amplios conocimientos sobre ciencia y tecnología).
La cara de Norman Osborn acapara la revista que se muestra a continuación. Y ni siquiera es necesario que nos digan de quién se trata: la "familiaridad" de su rostro, unida a los dardos nerf (con esos colores que gritan "duende verde" a los cuatro vientos) colocados de forma de todo menos accidental, ya nos dicen todo lo que debemos saber sobre el personaje. Junto a la revista, dos tarros de ahorro: uno para las vacaciones y otro para un nuevo portátil. Ambos vacíos. Nos acaban de decir que, como suele ser habitual, uno de los mayores villanos en la vida de Peter son los problemas económicos.
Más aparejos y nuestro primer vistazo a la máscara del traje, deliberadamente confuso por encontrase del revés y verla a través de una lupa: es un breve atisbo que sirve para decirnos "tranquilos, que ya viene Spider-Man". Acto seguido vemos un ordenador que está ejecutando diversas funciones (de nuevo, una seña de que el personaje es hábil con la tecnología), y a continuación un corcho con diversos recortes de periódico.
Ya conocemos las características que definen a Peter (inteligente, desordenado, pobre), y ahora toca conocer las de Spiderman: todas las portadas de periódicos y recortes hablan de ataques detenidos y villanos enjaulados gracias al trepamuros, indicándonos que estamos ante un Spider-Man que ya lleva varios años en activo y se ha cruzado una, puede que más veces, con algunos de los villanos más célebres como Scorpion, Rhino o el Buitre.
Ya conocemos lo necesario sobre "los" personajes, así que llega la hora de pasar a la acción. Aquí se produce un cambio de tono marcado por la música, que también juega un papel fundamental en la intro de Spiderman. Hasta ahora hemos escuchado de fondo el tema principal de Marvel's Spider-Man: heroico, épico y reminiscente de la legendaria sintonía que Danny Elfman compuso para las películas de Sam Raimi.
Pero en el instante que vemos a Peter por primera vez, tras despertar y descubrir que hay problemas, empieza a sonar la canción Alive, de Warbly Jets. En videojuegos, el uso de música licenciada se suele reservar para momentos especiales que pretenden ser memorables, porque no hay nada mejor para dejar huella que una canción reconocible. En este caso, los animados ritmos de guitarra eléctrica y batería son el acompañamiento perfecto para lo que todos sabemos que está a punto de suceder.
Y lo que ocurre mientras suena bien podría ser un resumen acelerado de todo lo que hemos visto hasta el momento, pero con un matiz de humor, otra seña característica del personaje: unas rebanadas de pan en una tostadora modificada, unas mallas rojiazules que apestan, unas telarañas que atrapan unas tostadas en pleno vuelo y un Peter Parker aún en calzoncillos dando tumbos por la habitación.
Y cuando todavía está realizando los ajustes pertinentes (las lentes y el HUD nos indican que este traje es mucho más avanzado de lo que aparenta, similar al que viste el Spider-Man de Tom Holland en las películas del UCM) aparece bajo la puerta una carta que avisa de la última oportunidad para pagar las facturas. Por un momento el héroe se detiene, contemplando cada una de sus dos vidas: a un lado las responsabilidades de Peter Parker y al otro las de Spider-Man.
La canción se los Warbly llega en este punto a la bajada de ritmo que precede al estribillo, mientras Spidey se dirige hacia la carta de desahucio...
Pero entonces se escucha un nuevo aviso de la policía a través de la radio; el héroe se da la vuelta y sale disparado por la ventana mientras rompe el estribillo. I'm alive. Estoy vivo. Para Peter, ser Spiderman es lo que le hace sentirse vivo.
En menos de dos minutos, y sin apenas cortes ni palabras, hemos conocido en qué punto se encuentra la vida de Peter Parker, sus relaciones, sus motivaciones, sus preocupaciones y su experiencia siendo Spiderman. Todo ello acompañado por un tema musical que nos pone en el estado de ánimo idóneo para coger el mando... Y no nos hacen esperar.
Tras una breve secuencia de telarañas, saltos y carreras por las paredes, la cámara se coloca sutilmente detrás del personaje para marcar una transición de cinemática a gameplay que resulta impresionante, da igual las veces que la vea.
Análisis de Dark Souls Remastered para Nintendo Switch

Análisis de Dark Souls Remastered para Nintendo Switch. La legendaria obra de FromSoftware llega al fin a la consola híbrida, permitiéndonos meternos en la putrefacta piel del no muerto elegido para recorrer Lordran, enfrentarnos a los dioses y enlazar el fuego (o no)... En cualquier parte.
Hace tres años, si alguien hubiese dicho que Dark Souls iba a llegar a una consola de Nintendo, probablemente le habrían encerrado en el Burgo de los No Muertos y habrían tirado la llave al mar. Y sin embargo aquí estamos, enfrentándonos una vez más a huecos, dragones boquiabiertos y dioses de la edad del fuego, y haciéndolo en el metro. Jugar a Dark Souls en el metro.
La simple idea de jugar en cualquier parte a la obra más popular e influyente de FromSoftware ya resulta de por sí atractiva -especialmente si no se pudo hacer en su día- pero la versión que llega a Nintendo Switch, Dark Souls Remastered, incluye unos cuantos cambios... Y no sólo respecto al lanzamiento original (2011) o a la Prepare to Die Edition (2012), también es diferente de la remasterización de Dark Souls para PS4, Xbox One y PC que se lanzaba a finales de mayo de este mismo año.
Si vais a experimentar Dark Souls por primera vez en Nintendo Switch, mi recomendación es que no leáis nada. Os basta con saber que Virtuos, el estudio responsable de esta remasterización (la de PS4, Xbox One y PC corrió a cargo de QLOC), ha hecho un buen trabajo. También debéis saber que os enfrentáis a un juego absurdamente obtuso, que en lugar de recibirnos con los abrazos abiertos, lo hace con ventanas inundadas de números que pueden marear.
Y a pesar de que hoy lo tengamos en un altar, tiene un par de decisiones de diseño cuestionables, como la gestión de la caja sin fondo (de verdad que no entiendo cómo lo hicieron tan mal cuando en Demon's Souls no era, ni de lejos, tan farragosa) o el "esconder" estadísticas esenciales en... Más ventanas. Que levante la mano quien se enterase, después de más de una decena de horas de juego, de cuál es la estadística con mayor efecto al usar escudos.
Pero que esto no os desanime, ni mucho menos, porque sus impurezas no lo hacen menos digno de la elevada posición que ostenta en el imaginario colectivo, gracias sobre todo a un diseño de niveles del que se seguirá hablando durante décadas. Cuando llegue el viernes, coged el juego y devoradlo, a poder ser sin mirar guías o estrategias para derrotar a los jefes. Lo disfrutaréis muchísimo más, y descubriréis por qué algunos locos seguimos obsesionados con Lordran. Os envidio, de verdad.
Para todos los demás, este análisis de Dark Souls Remastered para Nintendo Switch se va centrar en la diferencias (técnicas, principalmente) de la versión para la consola híbrida respecto al original y a la remasterización para PS4, Xbox One y PC. Y si lo preferís, también lo tenemos en formato vídeo.
"The Walking Dead" estrenó nueva secuencia de apertura

La novena temporada de "The Walking Dead" trajo varias novedades por el lado narrativo, pero también en lo visual.



Si viste el estreno de la temporada 9 de "The Walking Dead" de Fox, sabes no solo qué pasa con los personajes años después de vencer a Negan; pues apenas empieza su transmisión la serie revela una nueva secuencia de apertura.
El video, que va al inicio de cada episodio, mantiene su tétrica melodía, la misma desde que llegó a las pantallas en 2010. No obstante, el estilo visual es distinto.
Esta vez "The Walking Dead" muestra ya no imágenes estáticas del mundo desolado por la epidemia zombie, sino siluetas de los muertos, de los cuervos, de un árbol que renace. Esta es la representación gráfica de la nueva etapa que busca proyectar la serie ahora que Angela Kang es la productora general.
En su novena temporada, "The Walking Dead" mostrará conflictos entre las comunidades de Alexandria que, anteriormente, vivían en paz. Amigos se volverán enemigos en el nuevo mundo después de la guerra contra Negan (Jeffrey Dean Morgan).
Rick Grimes (Andrew Lincoln) se mantiene como líder de Alexandria, mientras que Maggie Greene (Lauren Cohan) es la jefa de Hilltop. Ella y Daryl Dixon (Norman Reedus), al final de la temporada 8, se mostraron de acuerdo en que el modo de proceder de Rick no era lo que necesitaban sus comunidades.
Mientras tanto, esta será la última temporada de Andrew Lincoln en el papel de Rick Grimes. El personaje ha estado desde el inicio de la serie y, de acuerdo a Norman Reedus, su escena final ya ha sido grabada.
DATO
Puedes ver nuevos episodios de "The Walking Dead" todos los domingos por la noche en el canal Fox Premium Series, así como en la app de Fox.
Una ejecución de la Inquisición Española resurgió en el cómic de Batman

Un personaje de Apokolips, que ha vivido siglos sobre la Tierra, tuvo en la mira al murciélago y sacó un antiguo castigo desde su arsenal.

Según lo establecido por Jack Kirby en los cómics, Kanto es un Nuevo Dios que en el pasado fue exiliado de Apokolips, llegando a la Tierra durante la época del Renacimiento. De ahí que, con sus siglos de estadía junto a los humanos, y modelando su apariencia como la de un antiguo noble italiano, este villano es un experto en las artes del combate y el uso de armas para hacer sufrir a sus víctimas.
En Batman #56, el cómic publicado este miércoles por DC Comics, el guionista Tom King recuperó a Kanto, quien logra atrapar al hombre murciélago con un solo objetivo: matarlo de la forma más cruel.
Lo notable es que Kanto hace uso de un método de tortura de la época de la Inquisición. Inclusive el Nuevo Dios asegura que fue algo que vio en España, después de una fiesta.
Y tal como rescatan en Bleeding Cool, esto solo tiene relación con el siguiente método de tortura conocido como “la muerte por aserramiento”. Una ejecución en la que se colgaba a la víctima de forma invertida y una sierra comienza a cortar desde la ingle. El problema es que, debido a la posición, el cerebro seguía recibiendo sangre el suficiente tiempo como para mantener a la persona viva más tiempo de lo humanamente debido.

CADA MISIÓN DE MARVEL'S SPIDER-MAN COMO UNA PORTADA DE CÓMIC

Si ya has vencido o incluso platinado Marvel's Spider-Man desde su lanzamiento el mes pasado, IGN ha creado una manera de conmemorar la nueva aventura del superhéroe con un homenaje a sus raíces. El editor de nuestra sección de Wikis, Brendan Graeber colocó una portada de cómic para cada misión de la campaña (y una batalla extra). Echa un vistazo a la galería de abajo, aunque ten en cuenta que hay algunos spoilers. Brendan hizo esto gracias al modo fotografía del título y sólo añadió una estética similar a las de las historietas. Desde su llegada, Marvel's Spider-Man se ha convertido en la entrega exclusiva de PlayStation que más rápido se ha vendido en la historia y Bill Rosemann de Marvel Games ha mencionado que este proyecto ha iniciado una nueva era. Asegúrate de no despegarte de IGN Latam para más información del título, ya que pronto veremos un DLC con tres episodios.
Zack Snyder revela que su plan era matar a Batman

Ahora entendemos por qué fracaso 'La liga de la justicia' y la razón detrás de la salida de Affleck como director de 'The Batman'.

El director Zack Snyder había planeado una historia de cinco partes para el universo extendido de DC, pero todo se desechó cuando fue descartado del proyecto, incluyendo sus planes para cada personaje tras los acontecimientos en Batman vs. Superman: El origen de la justicia, así como mucho del guion de La liga de la justicia, que terminó siendo refilmado por Joss Whedon... con no muy buenos resultados, como ya hemos podido ver.
Quizá por esta razón, los fans miran atrás con nostalgia de lo que el DCEU, hoy en franca y absoluta crisis, pudo haber llegado a ser. Los detalles de los planes de Snyder se filtran constantemente a la red, e incluso se tiene un panorama bastante claro sobre lo que habría podido ser la segunda parte de La liga de la justicia. Pero todo eran especulaciones hasta que ayer (vía ScreenRant) un fan posteó un tweet en el que se muestra a Superman cargando a Batman y en el que se sugería: Lo que podríamos haber visto en el hilo narrativo de cinco arcos (refiriendose al planeado por Snyder).
Para sorpresa de Ramesh, y de todos nosotros, el director repondió al post: "Por supuesto" -confirmando que sus negras intenciones de que, eventualmente, Batman encontraría un destino fatal. Vayan ustedes a saber, pero la intención de aniquilar a nuestro hombre murciélago favorito pudo haber sido una de las 'diferencias creativas' del director con WB. Lo más seguro es que nunca lo sabremos con exactitud, pero si nos brinda un panorama más amplio de lo que pudo haber sucedido tras bambalinas de la producción de La liga de la justicia.
Lo más importante es que este es el rol y la historia para la que se comprometió Ben Affleck. Su película en solitario hubiera tenido, entonces, este desenlace, así que todo parece indicar que su salida como director tenga que ver con que su guion se vio afectado por estos cambios.
Como sabemos, La liga de la justicia fue un fracaso en varios aspectos y ya es casi un hecho que no volveremos a ver a Affleck interpretando a Batman, sobre todo porque la historia que Matt Reeves está contando actualmente no tiene nada que ver con  el personaje con el que el actor se comprometió originalmente, y menos tomando en cuenta que el nuevo director está encaminándose a contar la historia de los superhéroes del DCEU en sus versiones más jóvenes, por lo que volver a ver a Cavill o a Affleck encapotados, cada vez suena más improbable.
The Batman de Matt Reeves se inspira en Dr. Jekyll & Mr. Hyde

La nueva película de Matt Reeves ‘The Batman’ está inspirada en el popular personaje de ficción Dr. Jekyll & Mr. Hyde.

El cineasta encargado de escribir y dirigir la próxima película del murciélago de Gotham ha declarado que ‘The Batman’ se inspira en el personaje de ficción Dr. Jekyll & Mr. Hyde.
Recientemente Warner Bros y DC Cómics confirmaron que Matt Reeves había entregado por fín el primer borrador de la película ‘The Batman’, todavía no sabemos cómo enfocara el director al popular personaje, pero lo que si sabemos gracias a unas recientes declaraciones hechas por Matt Reeves es que Bruce Wayne/ Batman tomara matizes de Dr. Jekyll & Mr. Hyde.
Bruce Wayne al igual que el Dr. Jekyll tiene dos personalidades que veremos diferenciadas en ‘The Batman’.
No sabemos si el actor Ben Affleck (‘La liga de la Justicia’) volverá a ponerse la capa de nuevo para ‘The Batman’ pero poco a poco van surgiendo detalles de la producción.
El director Matt Reeves comentaba lo siguiente durante una rueda de prensa en la Television Critics Association: “Creo que es muy interesante  porque uno de los aspectos en los que más he pensado era en la historia de Dr. Jekyll & Mr. Hyde, es decir una idea de la “sombra” que cada uno oculta en su interior y Bruce Wayne es un fiel reflejo de ello.”
“Diferentes aspectos de quién es cada uno y desde luego hay momentos en lo que la superficie de Bruce no es exactamente su naturaleza real, otras veces su esencia no se ve porque está siendo cegado por una especie de parte que refleja su instinto y que sale a la luz de una manera muy muy pura en momentos oscuros.”
El guión de ‘The Batman’ está acabado y entregado, es probable que todavía haga alguna modificación pero la película, si todo sigue como se ha anunciado iniciaría su rodaje en verano de 2019.
Primeras imágenes de Joaquin Phoenix como el Joker de 'Batman'

El actor Joaquin Phoenix da vida a uno de los antagonistas de Batman en la nueva película, 'Joker', que se está rodando estos días.

s una de las películas más esperadas por los seguidores de DC Comics pero aún les quedan unos meses para poder ver en pantalla 'Joker', la historia de uno de los malvados más célebres de la historia del cine. La película llegará a los cines en 2019 pero Warner Bros., productora de la cinta, va dejando caer pinceladas que dan muestra del trabajo que está suponiendo esta super producción.
Entre las imágenes que han distribuido en las redes sociales hay una que va camino de hacerse viral: la de Joaquin Phoenix metido de lleno en su papel. El actor interpreta a Arthur Fleck, el hombre que acabará convertido en el archienemigo de Batman, y aunque ya le habíamos visto en algunas escenas de la película es ahora cuando al fin se ha conocido su aspecto ya caracterizado como Joker.
Aunque aún permanece en el recuerdo la imagen de Heath Ledger interpretando ese mismo personaje en 'El caballero oscuro' bajo las órdenes de Christopher Nolan, muchos de los fanes de la saga ya han mostrado su satisfacción por la elección y por lo avanzado de la producción. Habrá que ver cómo resulta cuando llegue a los cines y se enfrente al verdadero juez: la taquilla.


Crítica de “El Depredador”: Más grande, fuerte y gracioso

La cuarta entrega respeta la esencia de la saga que empezó en 1987, pero con más sentido del humor.

En la primera Depredador, de 1987, Shane Black interpretó a Rick Hawkins, el gracioso del grupo de mercenarios que, liderado por el invencible Dutch de Arnold Schwarzenegger, combatía guerrilleros y, después, al cazador alienígena. Ahora, treinta años más tarde, como director y coguionista, le da a la cuarta entrega de la franquicia la misma impronta de aquel personaje que siempre tenía un chiste verde en la punta de la lengua. Y como de mezclar comedia y acción conoce bastante -dirigió Iron Man 3 y Dos tipos peligrosos-, consigue hacer de El Depredador una película liviana y entretenida. Misión cumplida.
Se supone que todo sucede entre la segunda parte (Predador 2, 1990) y la tercera (Predators, 2010), pero este es un dato que sólo les importará a los fanáticos de la saga. Más allá de unos cuantos guiños (alguna frase, algunos objetos que incluso remiten a Alien vs. Predator), no hace falta haber visto ninguna para entender lo que está ocurriendo. O no entenderlo: la acción por momentos se vuelve caótica y hay inconsistencias varias, pero ponerse a buscar cierta lógica equivale a entrar en un inútil combate con lo que se está viendo.
Si los héroes de repente disponen de un arsenal impresionante, de vehículos terrestres de toda clase y hasta de un helicóptero, no importa demasiado que no sepamos de dónde los sacaron: lo importante es que la trama avance. Como en la primera, aquí hay media docena de soldados de elite y una civil (una bióloga, en este caso) involucrados en dos peleas: contra otros militares y, desde ya, contra el monstruo recargado (más grande, más fuerte). Pero la pandilla se forma por accidente: estos reclutas son unos desclasados por causa de diversas patologías psiquiátricas, la excusa para que Black toque la cuerda cómica.
Y esa es la gran virtud de esta cuarta Depredador: nunca se toma muy en serio a sí misma, partiendo de la base de que el extraterrestre asesino con rastas es definido como “una Whoopi Goldberg espacial”. Pero esto no es una parodia: hay acción a la vieja usanza, con sabor a la década del ’80, sin abusar de los efectos generados por computadora, y ese es otro mérito. También hay un destello de trascendencia profundidad, como cuando se plantea cuál es la diferencia entre un soldado y un asesino. Pedir más es pedir demasiado.

“El Depredador”
Buena
Acción. EE.UU./Canadá, 2018. 106’, SAM 13 R. De: Shane Black. Con: Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Jacob Tremblay, Keegan Michael Key, Olivia Munn. Salas: Atlas Alto Avellaneda, Atlas Flores, Belgrano Multiplex, Monumental.
Netflix: "Maniac" y los estrenos para disfrutar este fin de semana

Sin planes para este fin de semana y quieres quedarte en casa, esto es lo que nuevo que verás en Netflix.

Como cada semana, el catálogo de Netflix se renueva. En esta ocasión llega cargado de series de acción, comedia y drama. Además, de interesantes apuestas de stand-up comedy.
Uno de los estrenos más esperados de la semana es"Maniac", una mini serie que tiene como protagonista a la ganadora del Oscar Emma Stone y al comediante Jonah Hill.
Esta producción relata la historia de dos personas mentalmente inestables que se someten a un tratamiento experimental que puede curar todo: desde un corazón roto a una enfermedad mental.
Esta nueva serie original de Netflix cuenta con comentarios positivos sobre su producción y guion, pero sobre todo halagan la actuación de los protagonistas
Otra de las series que llegan a la plataforma de streaming es "The Good Cop". Esta producción cuenta la historia de Big Tony (Tony Danza) , un expolicía de Nueva York encantador pero no muy honesto que no suele seguir las reglas.
Vive con su hijo, TJ (Josh Groban), un detective brillante y puritano amante de las normas y obsesionado con resolver los casos más difíciles de Brooklyn. Este dúo termina convirtiéndose en una pareja divertida  gracias a los consejos sin vueltas del padre en temas que van desde cómo manejar sospechosos a cómo tratar con las mujeres.
Si lo que busca es un drama con comedia, la película "Nappily Ever After: El rizado camino a la felicidad" es la ideal. En esta cinta Violet Jones (Sanaa Lathan) se da cuenta de que está viviendo la vida que planearon para ella y no la que realmente quiere vivir.
En la galería que abre este artículo encontrarás más series y películas que llegan esta semana a Netflix.
'Mowgli': Andy Serkis presenta la versión oscura de 'El libro de la selva'

¿Será que Warner quiere hacerle la competencia a Disney con los live-action de sus clásicos animados?

La CinemaCon 2018 nos tiene reservadas varias sorpresas, como el estreno de la primera imagen de la adaptación live action de Dumbo, en la que podemos ver al elefante creado con CGI con sus enormes orejas. Pero también Andy Serkis y Warner Bros. tenían preparada una presentación de su cinta Mowgli, basada en el cuento escrito por Rudyard Kipling: El libro de la selva.
Con una proyección de más de dos minutos en la que revelaron material de la película, Serkis -director del largometraje- mencionó las razones por la que este proyecto se distingue de la cinta animada de Disney de 1968 y la estrenada por el mismo estudio en 2016 (vía The Hollywood Reporter):
Con esto queda claro que esta versión del libro será más oscura a comparación con las hechas por Disney, ¿estamos ante el comienzo de una rivalidad en adaptaciones live-action de los clásicos animados? Por un lado está la conocida empresa del ratón y su prácticamente infalible fórmula de plasmar en la pantalla grande historias muy optimistas y fantasiosas; mientas del otro Warner y esta nueva propuesta de ofrecer versiones oscuras y tal vez profundas, en este caso de la misma historia.
El tiempo nos dirá Mowgli  si logra tener el mismo éxito que las otras adaptaciones, ya que recordemos que el live action de El libro de la selva estrenado en 2016 por Disney, fue un éxito en taquilla con sus casi 1,000 millones de dólares acumulados, recaudación que abrió la puerta para una secuela en la que ya está trabajando Jon Favreau pero aún no tiene fecha de estreno.
Mowgli es el segundo largometraje dirigido por Andy Serkis después de Una razón para vivir, pero además también interpretará al oso Baloo. El resto del reparto lo componen Christian Bale como Bagheera, Cate Blanchett en la piel de Kaa, Benedict Cumberbatch haciendo de Shere Khan, entre otros. Su fecha de estreno es el próximo 19 de octubre.
Detalles de Daredevil temporada 3 de Netflix

La actriz Amy Rutberg que interpreta a Marci Stahl en Daredevil temporada 3 de Netflix cuenta detalles de la serie.

En una reciente entrevista la actriz Amy Rutberg habló de Daredevil temporada 3 de Netflix. La serie que están apunto de estrenar y que traerá de nuevo al personaje de Marvel a la plataforma de Stremaing después de su paso por Los Defensores.
¿Hay algo al respecto que pueda decirnos que está emocionado de ver en la tercera temporada, particularmente con su personaje?
“Todo lo que puedo decir es esto: viniendo de la segunda temporada, que rodamos hace tanto tiempo… Cuando recibí la llamada de que Erik Oleson quería hablar conmigo, estaba locamente emocionada… Ya que Marvel es tan reservado y no habían garantizar que Marci Stahl tendría alguna aparición en la temporada tres.
Pero cuando llamó y me dijo cuáles eran sus planes, ¡Me puse como una loca! Porque soy un apasionada de este programa y soy muy apasionado con Marci Stahl. Creo que está tan bien escrita… Es un personaje complejo. Y me encanta la relación de Marci y Foggy”.
¿Puede darnos alguna pista sobre la dirección que toma Daredevil temporada 3 de Netflix?
Entonces… Todavía estoy sintiendo cuánto puedo decir sobre las cosas… Pero esto es lo que puedo decir: Con el final de The Defenders, Daredevil está muerto… Entonces, en realidad, por lo que Foggy sabe, está solo. Y Foggy está trabajando conmigo en Hogarth, ya que estaba en The Defenders, así que los detalles de su relación, ya sea que se trate de colaboradores o no, o románticos o si estamos el uno con el otro, no lo soy libre de decirlo, pero hay una relación.
Ella es una mujer moderna de verdad. Ella tiene algo de mordedura. Y debes morder, pero ¿sabes qué? Ella ama a Foggy, y no tengo miedo de decir eso. Ella siempre ha amado a Foggy, había algo sobre Foggy en la facultad de derecho. Si estaban juntos, o si estaban separados, ella siempre está cuidando su mejor interés. Si eso es realmente lo mejor para él, es realmente de su propia opinión, pero ella siempre es honesta con él. Ese es su niño. Y me gustaría ver que él lo aprecie, francamente.
Para mí, eso es algo así como interesante, ver cómo se desarrolla en la tercera temporada, y si eso es una amistad, compañeros de trabajo o una relación de amor legítima, diré que su relación será muy clara al principio de la temporada.
Apareciste en The Defenders el año pasado y, en cierto momento en Daredevil, tu personaje mencionó a Jessica Jones. Todos estos títulos de Marvel producidos por Netflix se relacionan entre sí ¿Dónde crees que irá o dónde quieres que aparezca Marci?
Me encantaría que apareciera en Jessica Jones, quiero decir. Me encantaría que eso sucediera. Eso no ha aparecido todavía, pero eso no quiere decir que no saldrá mañana. Y… Si hubiera surgido, no podría decirlo de todos modos. Pero, sí, me encantaría ver a Marci hacer una aparición en Jessica Jones… Creo que sería un siguiente paso bastante lógico.
'Predator': alienígenas asesinos contra marginados con mucha testosterona

Shane Black revisa el clásico del cine de acción con Arnold Schwarzenegger de protagonista en un blockbuster convencional pero cargado de buenas dosis de humor.

El fichaje de Shane Black para dirigir esta actualización de 'Predator', uno de los clásicos de la acción testosterónica de los ochent,a no podría resultar, a priori, más acertado. El realizador participó como actor en el film original de John McTiernan dando vida a uno de los integrantes del pelotón que lidera Arnold Schwarzenegger, en concreto al joven con gafas que no para de contar chistes sobre coños y se convierte, no sabemos si por cosas de la justicia poética, en una de las primeras víctimas del depredador. Pero esta colaboración sería solo la guinda en un currículum que lo acredita como uno de los responsables de inyectar una bienvenida dosis de humor en el cine de acción de finales de los ochenta y principios de los noventa a partir de los guiones que firmó para películas como 'Arma letal', 'El último Boy Scout' o 'El último gran héroe'.
En sus inicios como director, Black se decantó por la revisión posmoderna de estos géneros típicamente masculinos en la hiperreferencial 'Kiss Kiss Bang Bang' (2005), a la que ha seguido recientemente la más convencional pero igualmente divertida 'Dos buenos tipos', además de demostrar que también podía ponerse al mando de un blockbuster en 'Iron Man 3'.
Uno de los puntos fuertes del primer 'Depredador' era la escasa presencia visual del antagonista extraterrestre. Al monstruo casi no lo veíamos. Los integrantes del comando liderado por Schwarzenegger eran cazados uno a uno por ese villano llegado de otro planeta que funcionaba como una amenaza casi abstracta en medio de la selva de Guatemala. El alien se hacía notar a través de un punto de vista subjetivo que emulaba el de una cámara termográfica y por el rastro de sus víctimas despellejadas. Así, el poder de la película de John McTiernan residía en su capacidad para construir una tensión en aumento en un espacio abierto pero claustrofóbico que acababa evocando el infierno vivido por los soldados estadounidenses en Vietnam.
Las secuelas y crossovers posteriores otorgaron una presencia más convencional a la figura de estos extraterrestres que consideran nuestro planeta su territorio de caza. La práctica contemporánea del blockbuster, con su sobrecarga de estímulos narrativos y visuales, deja poca oportunidad para el ejercicio del terror abstracto. Así que el nuevo 'Predator' no solo presenta una criatura alienígena claramente definida sino diversos especímenes de la misma procedencia con diferentes formas de relacionarse con los terrícolas. El objetivo sigue siendo el mismo: despellejar humanos en este caso con la idea de extraer el material genético de los individuos más avanzados de nuestra especie para mejorar la suya propia y convertirla en la más poderosa del universo.
Shane Black aporta su mejor baza a 'Predator'. El film se beneficia de un sentido del humor ausente en el original que de paso compensa la inanidad de la trama y lo convencional aunque efectivo de las secuencias de acción. El director refresca parte del espíritu del cine de acción de los ochenta y principios de los noventa a través del grupo de militares renegados que ayudan al protagonista, Quinn McKenna (Boyd Holbrook), a repeler el ataque de los depredadores. Aunque la idea del comando de marginados ya estaba presente en la película de John McTiernan, aquí los protagonistas cobran más entidad. Descartados por el ejército debido a todo tipo de razones (“fui a Afganistán por los talibanes, y me quedé por el opio”, explica uno de ellos), encarnan un concepto mucho más desmitificado, divertido y heterodoxo del heroísmo masculino. Black demuestra su astucia a la hora de mantener el descaro de estos personajes en el Hollywood más políticamente correcto al, por ejemplo, poner todos las frases procaces que en la película original hubiera soltado su propio personaje en boca de un ex soldado... con síndrome de Tourette. La película compensa presuntamente tanta masculinidad desatada incorporando al equipo anti depredadores al personaje de la bióloga a quien da vida Olivia Munn, pero los responsables de 'Predator' no son capaces de otorgarle ningún atractivo particular.
Aunque el film celebre esta vertiente colectiva del cine de acción testosterónica, Shane Black se reserva un chascarrillo en torno a la relectura del héroe de los ochenta como encarnación de la fuerza física y la violencia. El propio Boyd Holbrook poco tiene que ver con el aspecto del musculado Arnold Schwarzenegger. Y además ejerce de padre amantísimo y protector, un tipo de figura heroica por otro lado habitual en el cine de acción a partir de los noventa. La ironía viene por el papel que acaba cobrando en la película su hijo, perfilado como su perfecta antítesis: un muchacho escuálido víctima de los abusones de la escuela por su alto coeficiente de inteligencia y por presentar un trastorno del espectro autista. Por lo que plasma Shane Black en 'Predator', el futuro del los héroes de acción pasa por la inteligencia y no (solo) por la fuerza.


El último explorador

La fascinante historia del británico Percival Harrison Fawcett, desaparecido junto con su hijo a comienzos del siglo pasado mientras se internaba en la selva brasileña, es la base para Z, la ciudad perdida. Su director, el norteamericano James Gray, homenajea al mismo tiempo tanto Aguirre la ira de Dios como al mejor espíritu de Indiana Jones en una película que termina siendo un tratado de clasicismo por partida doble: no sólo recupera el encanto de los relatos de aventuras en parajes remotos y exóticos, sino también una forma de narración cinematográfica que parece casi perdida en las nieblas de la historia.

“No dudo de que Z exista. Lo que dudo es que pueda darte las respuestas que estás buscando”, le dice su eterno compañero de aventuras y amigo entrañable al protagonista de Z, la ciudad perdida, poco antes del inicio de una tercera y definitiva expedición a las profundidades de la selva amazónica, en busca de esa elusiva metrópolis oculta a los ojos de la humanidad y que ha venido ocupando su mente y espíritu por dos décadas. El año es 1925 y el expedicionario en cuestión fue bautizado con el nombre Percival Harrison Fawcett, un personaje creado a imagen y semejanza ficcional del Percy Fawcett real, un oficial de rango del Ejército Británico nacido en 1867 y desaparecido 58 años después, junto a su hijo mayor, en algún lugar cercano al Río Xingú, en territorio brasileño.
La fascinación de Fawcett por hallar los restos de una antiquísima ciudadela comenzó en 1906, cuando tuvo la fortuna de ser enviado al continente sudamericano por la Royal Geographical Society con la misión de cartografiar una serie de fronteras naturales que permitieran dirimir una disputa fronteriza entre Bolivia y Brasil. El hallazgo de una serie de vasijas, teóricamente prehistóricas, en esa primera expedición, le confirmaron la existencia en el pasado remoto de una primitiva pero sofisticada civilización, chispa seminal para una obsesión que insumiría gran parte de su energía física y mental durante los siguientes veinte años. Los datos de la realidad y el libro de investigación y ensayo La ciudad perdida de Z: La última expedición en busca de El Dorado, escrito por el periodista David Grann y publicado el castellano por Plaza y Janés en 2010, son el punto de partida para una versión cinematográfica de la historia, que luego de varias dilaciones y anuncios abortados nunca llegó a tener un estreno comercial en salas de cine en nuestro país. Z, la ciudad perdida puede verse de manera oficial gracias a la modalidad de alquiler del sistema Google Play, aunque desde hace varios meses los seguidores del realizador James Gray han podido disfrutar de sus placeres y dolores de manera non sancta.
Bajo la dirección del responsable de Los dueños de la noche y La traición, la historia de Percy Fawcett, de cómo su vida cambió luego de visitar la selva amazónica y algunas cosas más se transforma en un tratado de clasicismo por partida doble: Z recupera no sólo el encanto de los relatos de aventuras en parajes remotos y exóticos de la literatura decimonónica sino, también, una forma de narración cinematográfica que retoma y actualiza un legado que -como el enigmático orbe que le quita el sueño al protagonista- parece casi perdido en las nieblas de la historia.
El corazón de las tinieblas
“A lo largo de casi un siglo los exploradores lo han sacrificado todo, incluso sus vidas, para hallar la Ciudad de Z”, escribe David Grann en el prólogo de su libro. “La búsqueda de la civilización, y de los incontables hombres que desaparecieron mientras intentaban hallarla, han eclipsado las novelas de búsqueda victorianas de Arthur Conan Doyle y H. Rider Haggard, quienes, casualmente, se sintieron atraídos por la caza de Z en la vida real. En varias ocasiones, tuve que recordarme que todo en esta historia es real: una estrella de cine fue realmente secuestrada por aborígenes; existieron caníbales, ruinas, mapas secretos y espías; hubo exploradores que murieron de inanición, enfermedades, ataques de animales salvajes y flechas venenosas; y en medio de la aventura y la muerte estaba en juego la mismísima comprensión de los habitantes americanos antes de que Cristóbal Colón llegara a las costas del Nuevo Mundo”. Lo que Grann afirma indirectamente es que varias generaciones de lectores y espectadores del siglo pasado (y del presente) han crecido leyendo, escuchando y observando esos relatos con el tamiz de la ficción, los datos y hechos concretos transfigurados por la leyenda, un poco como aquellos que, a mediados del 1800, leían los cuentos de bolsillo del Lejano Oeste, inspirados en las noticas o en versiones orales de los acontecimientos reales que tenían lugar casi al mismo tiempo. Muchas veces, advierte Grann, la aventura real y la aventura como género literario o cinematográfico están más entrelazadas de lo que puede llegar a imaginarse, a pesar de las costuras y ornamentos que toda buena ficción requiere de sus autores para llegar a buen puerto narrativo. El redescubrimiento de la ciudad perdida de Machu Picchu en 1911, referido en una breve escena en la película de Gray, o el posterior hallazgo de la tumba del faraón Tutankamón en Egipto –por citar apenas dos ejemplos de célebres “descubrimientos” de esos tiempos–, marcaron a fuego los albores del siglo XX, una era en la cual todavía existían lugares del planeta jamás visitados por el hombre (el blanco, al menos) y secretos del pasado remoto que aún no habían sido desempolvados y estudiados por la ciencia. Ese positivismo optimista, sumado al deseo de abandonar formas de vida establecidas y confortables para con el cuerpo y la mente, confluyen como afluentes en la figura de Percy Fawcett, un Aguirre que nunca se deja vencer por el canto de sirena de la locura o encantar por los oropeles del corazón de las tinieblas oculto en el desierto verde.
Las referencias a una de las películas más famosas del alemán viajero Werner Herzog y al libro de Joseph Conrad (y a su célebre y muy libre adaptación cinematográfica) no es casual. Y no sólo por las relaciones temáticas que se establecen de manera casi automática. El rodaje de Z, la ciudad perdida no habrá sido tan caótico como el de Aguirre, la ira de Dios o salvaje como el de Apocalipsis Now (los adjetivos pueden intercambiarse), pero indudablemente estuvo atravesado por una serie de dificultades, tanto operativas como humanas. Eso es lo que llegó a afirmar el realizador –un poco a regañadientes– luego del estreno mundial del largometraje en el Festival de Berlín, a comienzos del año pasado, en una entrevista con la revista Slant: “No me gusta hablar mucho de eso. Me gustaría que la película se defienda sola. No quiero que el público vaya a verla sólo porque fue difícil hacerla. Fue físicamente horrible, pero obviamente no es lo mismo que atravesar algún tipo de infierno físico. Desde luego, te enfrentas a temperaturas de 38 grados con cien por ciento de humedad, insectos, cocodrilos, serpientes, arañas y todo eso. Me gusta, incluso diría que amo, Fitzcarraldo, pero mi película favorita de Herzog sigue siendo Aguirre; creo que es una de las más grandes películas de todos los tiempos. Y, por supuesto, está Apocalipsis Now. Esa es una película muy diferente, ubicada en un lugar diferente, pero estamos hablando de las dificultades de producción y eso es lo que todas estas películas tienen en común. A pesar de las similitudes, puse mucha presión para no repetir lo que habían hecho Coppola o Herzog, ya que estaba tratando de crear algo distinto”. Se trata, indudablemente, de parientes lejanos con rasgos en común: allí están la pequeña ópera incrustada en el medio de la selva (pequeño remanso para el empresario del caucho brasileño interpretado por un irreconocible Franco Nero), los paseos en balsa en medio de una lluvia de flechas, las temibles amenazas de la insania y la falta de alimentos, la posibilidad de hallar a algún coronel Kurtz de ocasión.
El fin de la aventura
La saga aventurera de Fawcett no está marcada por el horror de la guerra de guerrillas, la obsesión por las riquezas o las ambiciones desmedidas sino por un intenso deseo de confirmar las intuiciones del intelecto y el espíritu en un doble fin de época: el de un ya resquebrajado pero resistente Imperio Británico y el de un concepto de ciencia general que englobaba y aglutinaba, antes de su atomización en millones de partículas de investigación independiente y especializada. El director de la también inédita en nuestro país The Immigrant conjuga de esa manera una cierta tendencia al clasicismo –que ya estaba presente en gran parte de su obra previa– con el deseo de abandonar el confort del estudio y la posproducción digital, saliendo en busca de un realismo que sólo el rodaje en locación parece ser capaz de ofrecer. Como si el proceso de filmación de una película fuera esencialmente eso: una aventura, comparable en cierto grado (menor, si se quiere) a la reflejada en pantalla. El Percy Fawcett interpretado por el inglés Charlie Hunnam es todo lo que un caballero británico debe ser, pero el guion, escrito por el propio Gray, incorpora en el personaje una creciente conciencia humanista que parece ir en contra del pensamiento hegemónico de la sociedad que lo rodea, muy particularmente dentro de los reducidos círculos militares y científicos de los que forma parte. Es una virtud nada menor de la película que la mirada del protagonista nunca se tiña de un ecologismo anacrónico o, peor aún, de revisionismo sobre la problemática aborigen, que bien podría haber convertido a Z en un convencional producto culpógeno diseñado para el consumo veloz y descartable. Fawcett es, por otro lado, una criatura sumamente contradictoria: el encendido discurso frente a una multitud enfervorizada, enfrentada al núcleo de sus ideas, su defensa de la necesidad de mantener la “cabeza abierta” (sic) ante la aparición de nuevas pruebas que podrían desbaratar teorías anquilosadas, es seguida algunos minutos más tarde por una defensa de los roles y espacios establecidos socialmente para el hombre y la mujer. “Estoy de acuerdo en la igualdad de mente entre ambos, pero no en la física”, le dice con clásica seriedad masculina a su esposa Nina (Sienna Miller), madre de sus tres hijos, ante la sugerencia de que, por una vez, podría dejar el seno del hogar y acompañarlo en uno de los viajes a la selva.
Además de aventurero empedernido, Percy Fawcett es padre, y en la relación lejana con sus hijos –a quienes deja de ver durante meses e incluso años en cada una de las visitas a la jungla, como así también durante su paso por el frente de batalla de la Gran Guerra– se juega una parte esencial de las ambigüedades del personaje: el deseo de viajar a sitios lejanos y peligrosos en compañía de otros hombres, el ardiente deseo de demostrar sus intuiciones, la necesidad de edificar una identidad en base a ideales diferentes al de la familia, construyen al Fawcett público pero también al íntimo. El personaje de Henry Costin, su fiel amigo y compañero de ruta, interpretado por un Robert Pattinson cada vez más multifacético, resulta esencial en término dramáticos: es el espejo en el cual el protagonista se ve reflejado, tanto en las similitudes como en las diferencias que el paso del tiempo y las circunstancias de la vida comienzan a hacer cada vez más evidentes. De esa manera –a fuerza de obcecación y ansias irreprimibles, contra todo y contra todos, magnificado por su desaparición de la faz de la tierra– y a diferencia de otros exploradores más famosos y reputados de la historia como David Livingstone o Richard Francis Burton, la figura de Fawcett adquiere la pátina del misterio, de la aventura visceral que va más allá del prestigio de la antropología y las ciencias duras. Hay algo de él en el Kay Hoog del primer Fritz Lang, Las arañas, y en su reconversión tardía, Harald Berger, el arquitecto aventurero de La tumba india y El tigre de Eschnapur. También, desde luego, en Indiana Jones, en quien confluyen ideas, intereses y características de decenas de pares literarios y cinematográficos. El gran logro de la película de James Gray es saber pararse en el filo de dos continentes -el de la fantasía inflamada y el realismo más salvaje- sin caerse en las profundas aguas (o arenas movedizas) que los separan.
- DIARIO PATRIA MOREIRA TE LLEVA AL CINE -

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